2002
威尼斯國際影展
國際影評人費比西獎、最佳新進演員、最佳導演銀獅獎
國際影評人費比西獎、最佳新進演員、最佳導演銀獅獎
恭洙和宗道都是被主流世界排除在外的異類，困在社會的夾縫中生存。當恭洙的親人撞見兩人在一起時，沒有人願意傾聽恭洙的聲音，所有人都理所當然地將這段關係視為一場犯罪，愛人似乎是不屬於他們的。 故事的最後，宗道在警察的追捕下爬上樹幹，拼命砍去恭洙窗外那道彷彿要將他吞噬的黑影，或許宗道不知道該如何在這個世界上正常地活著，但他卻始終記得要替他的公主趕跑怪獸。
反覆回想《綠洲》，心裡仍懷著久久不散的沉痛。過去接觸過不少身心障礙相關議題，但李滄東導演卻用赤裸鏡頭，將我拉進被大眾集體忽視的角落。 兩個被世俗與家庭視為負擔的邊緣靈魂，在彼此身上找到不可思議的微光。片中揭露了社會將障礙者去人性化的偽善，無視他們作為人的情感與渴望。即使建立了跨越禁錮的真摯連結，依然被現實的偏見與傲慢硬生生抹煞。 真正的尊重，是承認每個生命都有愛與被愛的權利，那份穿透偏見的陪伴，才是暗夜裡最真摯的光芒。
如果一日，我們身陷人性沙漠——李滄東〈綠洲〉 《綠洲》是韓國導演李滄東的「綠色三部曲」之一，此部電影於2002年威尼斯影展，榮獲最佳導演銀獅獎，以及最佳新演員獎等四項大獎，從此奠定李滄東的國際地位。 電影開場，是飄忽閃現的光影，在一幅《綠洲》（oasis）畫上，如鏡面反射，幢幢重影…原來這是整部電影的隱喻，也是主角們精神上的「綠洲」。 劇情描述，一位前科犯洪宗道（薛耿求飾演）出獄後，前往慰問被害者家屬——重度的腦性麻痺患者女兒韓恭洙。雖然她面容扭曲、手腳抽搐。但忠都卻被她吸引，並在衝動下侵犯她。 但意外事件後，兩人萌生的情感，全然不在預料之中。然而社會看待他們的方式，卻了無寬恕，一步步逼迫之下，他們的愛情，如荒漠綠洲，珍貴卻也許即將滅跡。 李滄東早期作品的《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》被稱為「綠色三部曲」。後兩部在2021年復刻上映，完整呈現李滄東的觀看視野。 令人印象最深刻的，是電影最後一幕，在長鏡頭運鏡之下，公寓裡的恭洙，聽著宗道獄中傳來的問候，原本狹小昏黑的斗室，卻曬進一整片陽光，光暈營造了一個魔幻世界，與片頭遙遙呼應。他們倆正如飛翔的白鴿，有顛仆之後，找到彼此，安然在綠洲上斂翅，享受愛情。
自我朋友常常傳一些糟糕的ig短片給我之後，對於身心障礙者都有一些莫名的情感
2:10:33 by. 人生百味 實習生 豬小妹 看到中後段，3/4位實習生就開始啜泣了，綠洲把屬於底層人民的不被了解，和擔在他們身上的標籤、施壓等張力表現得非常壓抑，不需刻意製造緊張氛圍就能讓人跟著起伏、跟著憤慨。 電影結束後實習生們聚在一起被低氣壓籠罩，無家者OA大哥走過來用高亢的聲音說「這只是電影！！不要難過啦～」 「有些部分就是沒辦法改變它，只能盡量降低發生的頻率。社會就是這樣啊，就像在黑幫，老大就是最有權力，在社會裡有錢人就是比窮人更有權力。這部電影還有講到一個點，就是有罪名的人不一定是犯人。」 除此之外，也有大哥在電影結束的瞬間大喊：「這是社會不公義啦！！」「下次再播這種，我要買一手可樂來砸！」 無家者大哥們在現實中經歷過更多無可計數的無奈，面對戲劇作品，反而不會像我們把這樣的憤慨內化進自己的情緒裡，也許這也是他們保護個人狀態的機制吧。 但作為一個很容易被作品感染情緒的人，我還是想貼心叮嚀： 綠洲是一部集結寫實與浪漫的電影，但又不時會透出紀錄片般的氛圍，提醒觀眾這幅景象不只存在於創作中。但要小心...如果你也是容易對社會不公引起情緒的觀眾，需要帶著調適過的心理觀賞喔。
2:04:06 人生百味 實習生 豬小妹 看到這一幕，所有無家者大哥齊喊：「（樹砍下去了）圓滿了、圓滿了！！」 豬小妹os：不太會表達內心話的直男的浪漫(?)，大概就長這樣子了⋯⋯既無法用言語對愛人說明，又無法向執法人員解釋，看似發瘋的行徑，背後的愛意和緣由就只有兩人能夠明白。 大眾的視角，經常是不願意花時間與心力多往下探求別人行為模式背後的機制的。是什麼樣的情緒導致了這個行為？又是什麼內心需求牽引出這樣的情緒？多數人都不願意理解。 大眾如此，在權力機制下握有某種信念的執法人員更是如此。當他們已經認定，多數人該有某種標準的行為樣貌時，超出常規者必須收到管束和懲處：你行徑背後的原因我不在乎，反正在我眼裡你是個充斥暴力的危險份子。
1:41:29 by. 人生百味 實習生 豬小妹 （又是）人生經驗「豐富」的無家者吳大哥看到這幕又發言了！ 「女人說要一起睡⋯蝦米意思我毋災。年輕的時候，我們也是去舞廳跳一跳就去賓館，睡一個好了，隔天就再去吃早餐。」（請自動在腦海轉譯成台語！）
1:39:07 by.人生百味 實習生 豬小妹 人生經驗「豐富」的無家者吳大哥，在看到劇情有所翻轉後，開始對編劇有了更多臆測⋯⋯ 「到最後吼，這個女的其實是裝病來測試真愛也不一定，這劇情就會翻轉、翻轉、再翻轉。」
39:32 by.人生百味 實習生 豬小妹 一起觀影的成員包含：幾位百味工作夥伴、重修舊好店長們、四位實習生，以及五位無家者大哥。 郭大哥從看到這段戲後開始，便止不住重複一句話：「哇，變愛情動作片了。」 OA大哥則是試圖遮住實習生曼婷的眼睛，尷尬地說「未成年不要看！！」（在場的大家都成年了，別擔心⋯⋯） 平常和家人一起觀賞會感到尷尬的一幕，在重修舊好變成了歡快的場面⋯⋯真是意想不到。
韓國名導李滄東被譽為電影詩人，作家出身的他，擅長以細膩手法描繪底層窘迫的現實。《薄荷糖》從一場自盡開始倒數，看歷經風霜的少年，因命運成了自己最不想成為的人；《綠洲》刻畫前科犯與死者家屬間的禁斷畸戀，在現實的荒漠之中，惟有愛情是他們的綠洲；《生命之詩》的優雅婦人，被無情現實擊碎想像，體悟生活終究不如想像中那麼美好。跟隨 Giloo 重溫李滄東經典系列，以近乎殘酷的方式，挖掘最真實的生命樣貌。
「我們打的是同一場仗，而我們追求的自由，也是同一種自由。」《背離親緣》｜貧窮、障礙、疾病、性別、種族、非典型工作，乍看迥異的外貌與生活樣態，使我們忘記身而為人的相同：愛、慾望、尊嚴，以及脆弱、痛苦。 來看電影吧，人不是孤島，必能找到相連的那塊角。
經典之所謂經典，是因我們總能在其中找到神往的舊時光。經典百看不厭，經典值得細細品味。
身體是一具容器，內裝不可名狀之物。身體被包圍起來，形成邊界。它並不只是自己的，同時也被國家社會意識形態管轄與治理。身體可能在出生那一刻就缺了一部分。它可能在某個偶發時刻才顯靈。它可能只有歌唱時才完整。它的黑暗因為終於報了仇。 五部來自不同類型的影像作品，強烈地凸顯身體內在欲望與外在形象。《綠洲》給了腦性麻痺的女主角與印度小象跳舞唱歌的想像瞬間。《默默行》裡的阿忠丟掉拐杖，用手就撐起了整個劇場。《神明事務所》乩童閉上雙眼顫動不止的身體闖進異次元。《臺北抽搐》黃大旺在舞台上歡唱時身體才是自己的。《女性的復仇》當戴著獨眼罩的女人在屠宰場發起狠來時，男人的身體皮開肉綻。 那些靜默的或痙攣的、被囚禁的或禁忌的，只有在越了境才成為真正且不一樣的身體。
情慾經典之作《烈火情人》，直探限制級極限。《奇異馬戲團》集恐怖、超現實等敏感題材，展現暴力美學的視覺震撼。《感官世界》展現名留影史的窒息式性愛畫面。《綠洲》中被社會邊緣化的他們，卻擁有最純潔的心靈。《俘虜》裡坂本龍一、大衛鮑伊同台飆戲，再現經典禁忌之吻。
這場以貧窮經驗為主體發聲的年度行動，今年主題訂作：「家」。 有人認為家是帶來安全感的空間，有人認爲愛人在哪家就在哪，有人需要「家」這個地址，才能申請社會福利。透過線下活動、線上選片，我們想撐起「家」在主流模板外的理解，打開對「家」想像的對外窗。對外窗是許多租屋族微小的需求，同時也是底層經驗向外交流的通道。當打開這扇窗，將邊緣者的處境包容入社會，便也是解放當代人的可能性。
忠泰美術館展覽《亻—生而為人》以「人」作為主題，反思「人」存在於世，聚焦人與自己、人與他者、人與環境虛實交錯的關係，展題「亻」以中文部首象徵，藉由際遇組合人所擁有的各種可能，同時以人的存有（Dasein），象徵「人」此時此地在世界中的存有狀態，試圖展開關於「人」存在於世界的多層思考與哲學辯證。延伸展覽主題，與Giloo 合作，並邀請參展藝術家共同精挑8部關注於「人」為主題的代表作品，回歸探問人的本質問題，期待透過藝術詮釋人的各種面向，共同詰問「生而為人」的意義與可能。
我想看一個意識與作品身後，大鳴大放與脆弱的對比、不凡中隱藏如常般的平凡。頓時，那個神聖主體再度立體了起來，我們有機會看到他們遺落的、或疑惑的，那些稱為「人」的本質，漸漸從作品後浮見了。
這個世界沒有絕對值，無論是對於生命或是環境，期許我們都能擁有一雙美麗的眼睛，去看見不同的真實，去思考不同的價值。如萬花筒般的心，擁有許多面向。