2021
坎城影展
最佳劇本、費比西國際影評人獎、基督教評審團獎｜金棕櫚獎提名
太長了！但目前找不到這麼長以外能置換這樣劇情的拍攝手法，在車上優秀的無疑是空間與時間的調度與安排，把那些細碎卻震盪的經驗轉化為歷歷在目的體驗，人面對失去時的孤獨與掙扎，電影裡的沉默往往比對話更有力量，有些傷痛需要時間才能慢慢理解，或許短期來說，也不用談什麼理解，把自己照顧好才是正確，當然，我們不必急著放下過去，學著帶著遺憾繼續生活，這就是一路被推著長大的我們。
《在車上》透過長途車程的寧靜對話，慢慢揭開人心深處的秘密與失落，西島秀俊細膩演繹愛與痛的微妙交織，令人回味無窮。再說一次，濱口我的神
在車上，無疑是近期以來看過藝術層次、觀影門檻最高的電影，濱口龍介過去的電影似乎都不曾在台灣引起過什麼話題性，而在車上的實力證明了這不是導演、團隊的問題；戲中戲環環相扣的互文性、冷冽的攝影風格、強而有力的後勁，都是在車上耐人尋味的原因。 對於長達四十分鐘的開場戲感到很驚艷，故事巧妙地讓妻子以兩種形式貫穿全片，前半段則以個體的樣貌，闡述與丈夫迥異的關係，後半段則將妻子的靈魂注入錄音帶中。決定完整的說完妻子家福音這條故事線，才切入劇情的核心－面對黑暗的凡尼亞（戲劇凡尼亞的核心）到癒合。雖說略顯拖沓、單調，但濱口就是擅長以日常且最純淨的畫面，去令觀眾思索什麼是表演的本質。但我個人不是非常喜歡這部電影，應該說濱口的風格就是不合我的口味，太過冗長與日常，只是在編劇在凡尼亞舅舅與本片劇情的互文性上，融合得很舒服且合理，四宮俊秀的攝影也是毋庸置疑的欣賞。暑假當時去了台北電影委員會的電影攝影課，榮幸現場見了四宮俊秀，聽他娓娓道來車子之所以選擇紅色的原因及開場戲的安排，很巧妙，車子之所以選擇紅色，是因為原先黃色的色澤容易吃掉背後的風景，也無法在公路上凸顯他心中車子「獨特」的存在，加上也符合預算，才變成我們現在看到的SAAB900，其中開場看似黃昏的剪影，其實是他們趕在破曉前所拍攝的，他認為，清晨的藍橘調比起晚霞的橘紅的烈陽，更能襯托家福音說故事的詭譎，也是他們拍攝的第一顆鏡頭，蠻巧妙的。 對我心中，家福與美咲在車上吸著原本不允許在車上抽的香菸，就因為美咲此時已打開了家福的塵封的心房。用生命故事療癒彼此，漫漫長夜上感受速度靜謐感。 香煙，同時有著對身體的傷害，又具有著彷若寄生蟲般牢牢鑽在心裡的癮，是否很像兩人內心裡冰封的故事。那晚，打開天窗，兩人一同將香菸伸出天窗，在漫長夜路下感受在車上靜謐的速度感，煙，象徵著故事，兩人的對話、是將菸燃燒殆盡的火苗，而冰封在心中的故事，就是隨著飄散的煙霧，消失在無盡的深夜裡，也從兩人的心中散去。在這輛車裡，補足了兩人生命中卻失的部分，也是補足了心靈上的缺口。 雖然《在車上》高層次的文學性、單調，導致它無法成為我喜歡的電影，但，怎麼樣也無法漠視他在我心中留下的餘韻。我們的人生，可能真的需要那麼點這樣的現實感，我想更重要的，是在車上想告訴我們的反思性；我們都需要那麽點家福的穩重，反思家福的壓抑。我們都需要那麼點凡尼亞最終沒有走向黑暗的自覺，反思凡尼亞的自暴自棄。一點點家福音的愛，但反思他對愛的選擇。最後，我們的人生，都需要是一點濱口龍介帶來的光明。
去海邊不只是海邊，還有漫長的 前往的 過程。 每一段移動的過程，目的地並不是唯一的風景，還有路途中經過的與經歷的。去海邊也不只是海邊，還有漫長的 前往的 過程。
《在車上》｜短評 當車上成為最重要的對話場域，一切都會被迫在一個有限的時間、空間裡解決，我很喜歡濱口電影裡的節制，他並沒有想要在電影裡讓角色善終，於我而言這是最大的共感與連結——感覺自己與銀幕那端的人並無異。 濱口將劇中人、影中人，以及影院裡的觀眾放在同一個場域，這時電影的影響力便產生了。我們既能同理影中人的痛苦，又能在後照鏡裡看見自己也坐在那台車上，駛向那個看不見輪廓的明天。 我們亦在車窗上看見破碎的殘影，想起幾幅疾駛而過以致於被遠遠丟拋在腦後、模糊不清的殘影。按下窗戶，決定把話語丟出窗外，在平穩行駛的引擎聲裡無聲地對話，練習原諒，嘗試理解，放過自己。 「接受那個很糟糕的模樣也是她的模樣。」或者，我們更害怕被發現那個最真實、脆弱、不堪的自己，可生而為人便是帶著執念活著，我們無法在人間遠離顛倒夢想，亦無法迎向極樂涅槃，活著便是一切苦痛的累積，電影裡的角色在他人身上找到另一種活下去的解法，而現實裡的我們則試著相信，即使問題依舊無解，生活依舊難熬，即使我們有很多問題——還是可以愛人或被愛。
這是少數從文學作品出發改編成電影還不失原味的好電影，身為資深村上迷，本來很擔心我所喜歡的作品會不會看完內心崩壞，結果是驚喜的。電影的色調跟場景，人物對話，呼吸的空檔，以及電影中安排類似鏡子角色的劇場演出-「凡尼亞舅舅」很成功地突破了文本限制，成功獨立於小說之外，手語部分的故事也令人動容。
小說和電影給人的感受是相同的，神奇的是導演把好幾篇村上春樹的短篇小說融合在一起，一並呈現在電影裡，卻不會很突兀。雖然到最後，他還是不知道為何他太太搞外遇，但是不知道原因並不影響他放下過去。 兩人對彼此的影響力很大，即使是平淡的陪伴和聊天，卻為彼此帶來力量和安慰。最後結局似乎不明確，卻有一種船到橋頭自然直的感覺。
2:48:50 導演安排了《凡尼亞舅舅》的終章作為本片的收束，看似明朗而開放、甚至有些陳腔濫調的獨白，透過「手語」達到了真正跨語言的境界。回扣到個人經驗，除了棒讀之外，小編也有嘗試過許多詮釋劇本的方式，但多半還是跟聲音的展演有關。正因為如此，全然寂靜的處理方式，能夠讓觀眾全然專注，非語言的觸動。
34:09 漂浮的沒有環境音的聲音 妻子音的鬼魂 簇擁著 兩次演的眼淚 眼藥水與死亡與最終和解的台詞 不斷重演 才能領悟 簡單卻成真的 隨時收束般呼應又預言般展開延續但不得不因循的 「故事」「記憶」人們的生命史交織的網路 重複的單位
濱口龍介的電影《睡著也好醒來也罷》改編自日本作家柴崎友香的小說，「讀到最後，必定會為朝子那不可思議的自私而吃驚吧。」記得書裡的附錄有過這麼一句評論。這部作為濱口龍介在台正式上映的第一部電影，迴響稱不上熱烈，直到東出昌大和唐田英里佳爆出不倫，這部片才在新聞裡再度被提起。而東出面對「喜歡杏還是唐田？」的地獄提問，說出了「我的想法會傷害妻子。」驚人般的誠實之語——如此看來，他實在很適合活在濱口的電影裡呀。
「大家一開始 ，都想要當個溫柔的人。」四位相信彼此無話不談的閨蜜，因一個秘密打破平衡關係；跟初戀長得一模一樣的男子交往後的她，再度遇上神秘失蹤的初戀；得知閨蜜愛上前男友的她，突然掉頭找回他；突然喪偶的男子，遇上了一名沉默不語的女司機。從盧卡諾到坎城柏林威尼斯，再登上奧斯卡舞台，日本電影大師接班人濱口竜介，如何用鏡頭溫柔訴說，一段段迷人又殘忍的親密故事？
「當人生低潮時，說聲我出去一下！」不丹、伊斯坦堡、北海道、西伯利亞.......跟著片中主角一同遠行，不管是尋找什麼或逃離什麼，讓它們引領你踏上不曾想像的旅程，走進不曾到過的國度。新的一年，遠離塵囂，給自己一趟療癒遠行、重整自己。
我把我的青春給你，換取新年冬新希望（Sin-nî-tang sin-hi-bāng），無論是過去，抑或是未知的未來，因為風的緣故，留下表面無痕內心深刻的種種那些，稱之為「青春」也是正好。 為了青春奔走、呼告，用音樂、電影，留下什麼，從中攫取什麼，不悔地成為一個更好的人⋯⋯
從小到大時常在夢中見到在路上移動的場景，因此養成了在電影/紀錄片中留意類似畫面的習慣。人只要保持移動，故事與互動將自然展開，事情開始有趣了起來（或不有趣）。我是誰、我在哪裡？要前往何方？這些命題彷彿幽靈般永遠跟隨著我們。 本片單獻給所有 Giloo 旅人，什麼都不用準備，先上路再說，該出發了，你要不要跟？
你愛登山、聽團、自由潛水（無薪加班，曖昧暈船） 我要劈柴、餵馬、周遊世界（減肥失敗，沒有存款） 既然不能逃避生活的傷害 就要長期耽溺於文學的癮 如果浪漫是一種病 我要病 不要命
俄國文豪契訶夫的劇作《海鷗》裡談論著夢想、工作以及愛情。生活總在努力追尋著一個目標，儘管最後可能迎來的仍然是挫折和無力感，仍然用力掙扎──荒謬得無疑是場喜劇。而這正是人生。戲裡的人瘋不過現實生活，卻總像是鏡子一樣映照著人們的日常，看似虛構的表演裡反而是最真實的。
「那時候我並不知道你會死／我甚至在你臉上看到了希望／花葉晃著，鳥鳴唱著／陽光燦爛成平淡無奇之姿／與世界通聯著」── 鯨向海《那時候我並不知道你會死》