2000
坎城影展
最佳導演獎｜金棕櫚獎提名
最佳導演獎｜金棕櫚獎提名
楊德昌的群像美學是無法超越的經典 做為一個都市文青來說，一一的影響可說是巨大，難以用言語說明的，從青梅竹馬到一一，我想楊德昌對於80年代的台北，後到了90年末的台北，敘述的年份幅度擴大了，想敘述的主題變廣了，不變的是扎實的敘事功力，以及人物互動把控的優秀能力 片中時間線只有一條，沒有過去，沒有未來，只有現在，卻將敘述角色劃分了三個階層，8歲的洋洋代表著童稚，16歲的婷婷代表著青春，以及中年人簡南峻(NJ)，使用了這三名角色敘述童年的懵懂，年少的青澀，中年的掙扎，初觀一一時，會認為他講了一段日常至極的故事，而非一段人生經歷，複觀一一時，則認為他想敘述的是一段生老病死的常態，三觀一一時，認為他是一部"如何生活"的電影，每段時期的自我與一一的碰撞都會是一段很好玩的旅程。 筆者認為青梅竹馬與一一有著同樣的命題，都在敘述著同一件命題:都市人的孤寂與寂寥，曾有人云:生而為人，人本來就是孤寂的，都市人的孤寂在都市下顯得更巨大，大城市人多，口雜，但楊德昌卻用了群像這個子題展現了孤獨，或許，這就是活在都市的水泥叢林的我們，一生都難以突破的子題
就像人類只能看到月亮的某一面一樣，沒有其他工具的輔助，任何人都不可能直接看到自己的後腦勺。自從看過《一一》之後，總是忍不住向洋洋一樣，試著著眼於那些別人忽略或無法看見的地方。
第二次觀賞《一一》時是和母親一起，母親明顯並不能適應如此緩慢的電腦節奏，我也開始對部分台詞的拗口、文青感開始感到尷尬。我認為刻畫得不夠精緻的，可能是大田這個角色，他完全不像是一個來台做生意的商人，而像一個傳教士。他的存在仿佛就是為了給予啟發，但那些啟發卻過於直接地透過台詞講述，因而流於說教了。
第一次觀賞《一一》時，被兩世代交疊的中年／青春悵惘深深打動——當ＮＪ和年輕時的情人共遊東京，女兒和建中男友遊蕩於台北街頭，時間的線性在此被折疊，因而重複了起來。然後看到洋洋在教室裡，一幫小學生用稚嫩的嗓音反覆唸誦著生字的注音符號。真的太哀傷了，仿佛我們耗盡了一切心力，行過一切繁文縟節的成長歷程，最後也只是成為了ＮＪ、成為了胖子。
50:36 為什麼我們都害怕「第一次」？每一天都是第一次，每個早晨都是新的，同一天不可能重複過兩次，每天早晨，我們也從來不會不敢起床，為什麼？——《一一》
每每欣賞楊德昌的電影，總被他的影像美學吸引，先是讚嘆、然後感動，那些年來不及趕上的台北，在導演的鏡頭捕捉下，留下永恆的瞬間。在觀看一一的過程，導演在處理現代都會裡人性幽微的狀態，例如：成年人各種的身不由己、無奈，青春期的各種壓抑與煩惱，以及幼年的純真與率性，透過他深刻且細膩的鏡頭語言，書寫了那些美麗與哀愁。藉由這部電影，也許我們都可以找到那一點曾經（或是過去）的自己。
楊德昌非常喜歡、擅長揭開表象上的內裏，他能抓到台灣人無所適從的猶疑，這些猶疑分分秒秒出現在台灣各個族群裡面，守著價值觀的台灣人，只是為了說服自己的前半生並非徒勞。 背對與正面的洋洋真的是想著同一件事情嗎？楊德昌提出提問，帶著我們去思考。
楊德昌如同社會時代的醫生，他找到這個世代中大家共同須面對、但不敢面對的問題，並以電影陳述、醫治。 他的影片是解藥，但良藥苦口，真正敢面對的人不多，如果你敢點開影片細細品嚐，相信會是讓你有勇氣面對人生的第一步。
楊德昌憑一部電影，將現代的都市社會微縮。其複雜性使觀眾看完無法直接丟出一個核心命題，其疏離冷清的筆法卻充斥在每個場景、每個角落，即便熱鬧也只是空歡騰。每個獨自的「一」，好似盲目生活著又好似孤獨清醒著，在芸芸眾生之中面臨必然的切割、疏遠。
漫畫家／插畫家高妍創作的長篇漫畫作品《綠之歌 -收集群風-》，近日入選了日本寶島社2023年度《這本漫畫真厲害！》票選「男性篇」的第９名，成為首位登上排行榜的台灣漫畫家。這本描寫台灣少女在接觸音樂與文學的大學生活中，一邊感受戀愛悸動、一邊慢慢成長過程的作品，引用了《一一》、《青春電幻物語》等台日經典電影元素。趁著年底大選，Giloo紀實影音邀請到目前旅居日本、快閃返台投票的高妍參與全新節目「Giloo Podcast」，與我們分享她喜愛的電影，以及這些養分如何長成創作時的無數靈動瞬間。
我十幾歲時初次看《一一》這部電影，那時對台灣新浪潮電影或是楊德昌導演的地位一無所知，只是對創作有了模糊的憧憬，正四處尋覓著所謂「經典」，來校對、摸索自己的品味。雖然在我觀看時，《一一》已是十年前的作品，但我仍在其中感受到極為切身的當代性，那感受之強，讓我在螢幕面前屏息，有種全身毛細孔都被打開的震撼，從未有人如此嚴肅地講述關於「我」的故事。
想成為理想的大人，卻發現不管到幾歲，還是無法擺脫對未知的恐懼？帶著有限的人生經歷，試圖在瞬息萬變的世界裡求生？成為父母，卻還在擺脫原生家庭的束縛？五道轉大人食補湯，邀請你一同品嚐，讓我們帶著心中的孩子，一起找回初衷和力量：成長代表作《一一》帶你一窺臺灣新浪潮的新世代經典；理想破滅，就從岩井俊二的《青春電幻物語》找到投射；失去方向，跟著奧斯卡最佳國際電影《醉好的時光》大醉一場；欲掙脫束縛，從阿富汗電影狂人《沒萊塢天王》身上找尋靈感；感到孤單，體驗鄭問、賈伯斯、草間彌生、安妮華達等藝術家的另類人生⋯⋯
楊德昌，相比同期其他導演，明顯更受歐陸導演風格影響。他的作品多以當代台北為主要背景，大量而犀利的對話與情境，充斥著濃厚的都會色彩與現代主義風格。
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因為追求幸福，所以變得不幸。青春物語總是燦爛而殘酷，家族情感總是一觸即爆發，但也總是要等到後青春期，才逐漸明白幸福終究無法定格。這個炎炎又黏黏的夏天，Giloo精選11部大師經典電影，以岩井俊二《青春電幻物語》為始，以楊德昌《一一》作結；從李安的「父親三部曲」，到蔡明亮的「水之三部曲」；有時還有侯孝賢與是枝裕和。跟著大師一起探索無人知曉的家族幸福論，或者說，幸福悖論。
2022年未來大人物徵選已起跑，我們採訪評審團對於「未來大人物」的想像，他們的期待是未來需要的人才？挺身而出的change maker？還是如《捍衛戰士》不被傳統框架的勇敢做自己？透過每年的徵選我們持續挖掘台灣各個角落的年輕力量，透過他們的實踐不斷為「成功」帶來更寬廣的定義。如果你還在尋找心目中未來大人物的模樣，評審們推薦了幾部電影，帶著我們年輕的心靈展開眼界，也許將為你帶來一些啟發、在浩瀚世界裡勇敢前進⋯⋯。
紀州庵玩書節致力於反轉人們眼中書籍單調的形象，將鮮明活潑的音樂元素融合文學，把藝術體驗融入生活當中，藉由講師們的引領，看見自己與文學的零距離。 2022 玩書節《音閱敘事曲》以「音樂 x 閱讀」為主題，舉辦專題講座、展演、線上影展與主題市集，邀請兼善文學與音樂的樂評、作家、詞曲創作者等人分享他們如何在文學與音樂之間轉換，找到兩者之間的表達形式與詮釋方法。
家庭是現代社會中常見的最小共存單位，而不同時代、空間的家庭都有各自的酸甜苦辣需要去應對。遇到難解的問題時，不免會覺得自己手上的那本經最難念，但也該認知到沒有人的是易讀的。翻開電影並翻開一本本的故事，從以下選片中他者的家庭故事裡看見共鳴、也看見家的獨特。
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大師走過光影長河留下足跡，經過歲月磨礪，成為不容抹滅的刻痕。關於電影的一切，他們想說的早已凝結在鏡頭之中。Giloo精選台灣經典修復片，無論這是你的啟蒙或初遇，都能在其中找尋關於自身和土地的記憶與身影。歡迎乘著膠卷啟程，回到屬於台灣、也屬於電影的光輝歲月。
每個人的家族故事，或許有一半發生在餐桌上。比如《飲食男女》中的家庭風暴，總在餐桌前一來一往上演；《囍宴》中吃喜酒一幕，總結了華人「五千年性壓抑的結果」。也有另一半，是埋藏在餐桌下的秘密。比如《瓦爾興湖家庭電影》迷樣的親朋戚友；《一一》裡各懷心事的大人們。這個春節，圍爐後來一場電影，將你的家庭故事發生在螢幕前。