1990
日本電影旬報
最佳外語片導演
最佳外語片導演
他就是一個日常，沒有開始也沒有結束，觀看時很喜歡注意男主角的衣服，他的衣服和肢體呈現出不一樣的狀態，隨著漸漸長大，我發現傳統時代的大男人主義慢慢有了雛形，阿遠對阿雲那種都資嘴豆腐心的愛與傳統的大男人主義相輔相成，透過兩位主角的表演方式，我覺得很清楚的表達出兩人來到台北後漸漸被社會所成長的模樣，原以為會無聊，沒像到愣是目不轉睛地看完全程，也算是看了以前時代，一個家庭的日常縮影。
1:07 電影開場火車從黑暗的隧道駛出的鏡頭，立刻讓我意識到李滄東《薄菏糖》那幾乎一樣的火車隧道穿越鏡頭從何而來，相似的意像又被奉俊昊借用到《殺人回憶》的結尾高潮戲。 火車的運動是時間的穿越，也是永不停歇的時代轉變，隧道也有往回憶黑洞探去的意像，平溪十分車站的小火車老街景觀成為電影的重要場景。 不確定此時侯孝賢是否看過了小津的《東京物語》結尾那令人難忘的火車鏡頭？在2003年的《珈琲時光》中身為電車迷的侯導，致敬了小津火車的意像，做為對現對代東京的觀察。
30:24 本片男主角王晶文的演出，可能是侯孝賢作品中形像最人戲合一的角色之一，幾場戲中他的沉默與凝視很有效地撐起了電影的情感能量，也避開了角色話多可能會有的問題。劇本在處理王晶文角色和其女友辛樹芬的關係也很有意思，在兩人純樸的愛情中一直藏著不安的緊張感，其中隱約的拉址張力到頭來卻不流於男性被背叛的敘事，作用在角色身上的，一直是整個社會與家國所建構的男性困境，或是如侯導在《侯孝賢畫像》中所說的，是他對傳統男性的執迷，和拉開距離下的深刻觀察。
侯孝賢從自己的童年往事轉向去拍別人的青春往事，他寫人寫情寫景的功力顯得更為洗鍊。前作外省家族的政治、死亡、離散，換到本片屬於本省家族的生命經驗，雖然解開了大敘事的背景，卻能以一個情感「兵變」的故事，擴展到屬於一個時代台灣男性的生存狀態。從家庭關係、交通地景、城鄉對比，到工作、愛情、軍隊經驗，最後將意境提升到大自然的風、雲和包裹一切的天地。 包括陳明章的配樂、李屏賓的攝影，工業技術上更加成熟，到對演員、敘事的調度掌控，我認為是侯孝賢這個階段最完熟的作品。
【全台獨家】侯孝賢導演專題影展 搜羅三十多年來的經典作品 9 部侯孝賢執導電影、侯導紀錄片線上看！ 凝視侯孝賢｜導演專題影展 Hou Hsiao-Hsien Retrospective ▍影展線上看 ☞ https://bit.ly/3oBQaGw 風櫃來的人（經典修復）｜1983 童年往事（修復版）｜1985 戀戀風塵（修復版）｜1986 好男好女｜1995 南國再見南國｜1996 海上花（經典修復）｜1998 最好的時光｜2005 紅氣球｜2007 刺客聶隱娘｜2015 侯孝賢畫像｜1997
【凝視侯孝賢｜導演專題影展】線上影展 - Giloo紀實影音｜電影線上看電影結尾，退伍的阿遠返回家鄉山城，家人不是出門上工上學、就是正在飯後午睡──沒人發現他回家了。他在屋後遇見了正在翻土農作的阿公，祖孫二人一立一蹲，彼此相對。李天祿飾演的阿公，這時開始發表一席台灣電影史上令人印象深刻的奇異演說：不提退伍，不提兵變（阿雲在阿遠外島服役期間嫁給了別人），只提蕃薯；抱怨天氣不佳，蕃薯歉收，「幹伊三妹」──像是唱片跳針，這段台詞複述了三次，也咒罵了三次。阿公似乎顧左右而言它，不忍提及阿遠的傷心事，只提農人們關心的節氣、土壤、與作物。但當阿公沉默下來，仰首望天，全片結束於一個九份雲影山巒的大遠景空鏡頭時，觀眾於是跟阿遠一樣忽然懂了：一切都是天公伯的安排，而且，這些安排，必有善意與深意。
阿遠的摩托車在台北街頭失竊之後（呼應了義大利新寫實主義經典《單車失竊記》），賭氣地拋下了阿雲，獨自搭火車到北海岸散步、散心、消氣。結果，他在海濱偶然目睹了家屬與道士正在為溺死者招魂。不祥。阿遠可能被「煞」到了。所以，稍後巡邏海濱的老士官長（那還是海防森嚴的戒嚴時代）友善邀請他到崗哨裡一起晚飯時，阿遠在電視螢幕裡居然看見了故鄉礦災的幻象、突然昏厥、繼而陷入一連串夢魘...。這是侯孝賢電影裡極少見、極難得的，揉合了異象、幻覺、夢境的超現實段落。
畢業之後決定到台北找工作的阿雲，初次抵達台北車站時，候車月台上「鐘面」與「時刻」的特寫鏡頭，已經預告了她來到一個與山城小鎮九份截然不同的現代世界。那些年，台北車頭的後站遍佈了「職業介紹所」，是當年許多「島內經濟遷徙」、進城吃頭路的鄉下青年的第一站──經常也是他們被詐騙的第一站、進到大城市時被迫必修的社會大學第一課。但阿雲更慘，她還沒出站、還在月台上就已經被騙了，幸好阿遠緊急趕到，及時馳援。
「換藥包」這一幕有耐人尋味的場面調度。這場戲幾乎靜止不動：鏡頭對準了在礦災裡斷了一條腿、如今在廊簷久坐休養的父親（皺眉吸菸，憂慮家計）；景深處，阿公背對父親，正在削製拐杖；阿遠拘謹站在父親身旁，奉上成績單、歸還為了考試而向父親暫借的手錶（彼時手錶乃是珍稀物品），報告「不想升學了，想要進城做工貼補家用。」──男人或站或坐，只有母親一人忙進忙出、穿梭屋內屋外，檢查藥包裡的藥丸怎麼少了幾帖。整場戲的畫面流變，皆來自母親的走動、行動、勞動；家居生活場景裡，勞碌奔忙的女性，反而成為「電影=活動影像」（Moving Image）的場面調度的動力──這是侯孝賢電影裡厝內場景的視覺母題之一。
1982年8月28日，《光陰的故事》上映，為台灣新電影運動揭開了序幕。2022年夏天，害喜影音出版《未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄》，以20個關鍵字重訪台灣新電影。秋天，國家電影及視聽文化中心將推出「再新電影出發的時候：台灣新電影四十年回顧」專題影展，尋訪歷史角落中許多已被世人遺忘的逸作。夏秋之間，影視聽中心攜手害喜影音，邀請觀眾透過16部我們熟知的台灣新電影與關於台灣新電影的電影，為四十年後行將到來的未來，預作準備。
帶領台灣新電影打入國際影壇的侯孝賢，以冷靜深邃的長鏡頭，開創獨樹一格的影像美學。他曾說過，「所謂黑色，是從真實和荒謬而來。」反對矯揉造作的他，總能以最貼近日常的眼光，捕捉讓你我共感的片刻。無論是北漂謀生的青梅竹馬、碌碌無為的義氣流氓，還是身懷絕技的刺客，都在侯孝賢的電影中留下最生動的模樣。跟隨Giloo定焦此刻，凝視侯孝賢眼中的島嶼寫實，以及他對這塊土地的無盡深情。
朱家姊妹的長女朱天文，不僅是台灣當代重要的小說家，更是台灣名導侯孝賢的御用編劇。朱天文曾撰寫侯孝賢的電影劇本15部，並三度獲得金馬獎最佳改編劇本及最佳原著劇本。Giloo紀實影音精選五部由朱天文編劇的侯孝賢電影，帶大家走進他們打造的最好的時光。
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大師走過光影長河留下足跡，經過歲月磨礪，成為不容抹滅的刻痕。關於電影的一切，他們想說的早已凝結在鏡頭之中。Giloo精選台灣經典修復片，無論這是你的啟蒙或初遇，都能在其中找尋關於自身和土地的記憶與身影。歡迎乘著膠卷啟程，回到屬於台灣、也屬於電影的光輝歲月。
極致的愛情令人羨慕，卻得付出高昂的代價。愛戀後的試探、妒忌、心碎和失去⋯⋯ 脆弱的人心，哪能承受？ 讓我們透過戀人的雙眼，體會一生只有一次的愛；讓我們透過電影，體驗眼皮哭得千金重、鼻涕口涎弄糊半張臉，以及心如刀絞的「痛」⋯⋯ 啊，這一切都是愛情惹的禍！