On "Extremely Beautiful Landscapes"
❝在有中平卓馬的風景中，我看到.....❞ 片中幾秒閃過的中平卓馬笑著手持香菸《Long Hope》的片段，一直反覆在腦海中出現。這部紀錄片如詩意般的鏡頭，就猶如短期記憶中跳接的中平卓馬，他輾轉居住於逗子島、橫濱、持續拍攝沖繩風景，那些與海相關的記憶點，就像是片中站立於礁石映著發光海浪的臉、騎著單車單手持相機的瘦弱身體、立在臺上有些手足無措的那一套牛仔褲和牛仔外套，無論是哪一個風景，可能都是中平卓馬的絕佳風景。
秋刀魚
季刊《秋刀魚》是臺灣第一本用中文撰寫，內容集結生活、藝術、設計、歷史、科技⋯⋯等多面向主題的日本文化誌，每一期聚焦一個主題，從淺略到深入，透過訪問和邀集臺灣和日本寫手，匯聚不同角度面向的看法，滿足想要到日本旅行的遊客、研究日本文化的學生、欣賞日本藝術的上班族。
秋刀魚's Notes
On "Extremely Beautiful Landscapes"
0:22 ❝在有中平卓馬的風景中，我看到.....❞ 本片從一連串的日常瑣語開始，大概是幾點幾分起床，何時睡了多少小時，彷彿在這些生活的隙縫中，中平卓馬又重新找到拍攝的視角。或許那些最好的（きわめてよい）的鏡頭，就是埋藏在生活中的吉光片羽。片中中平卓馬在鏡頭前一頁一頁的翻閱著自己的攝影集，許多頁面都被折了角，像是他對生命一景一物的印記，裡頭記錄著未經雕琢、他眼中所見的事物本質，觀者也從中看見中平卓馬真實的顯影。
On "Pelican: 74 Years of Japanese Tradition"
❝一家麵包店的紀錄片究竟有什麼好看？❞ 《淺草的幸福吐司》用鏡頭記錄一間位於淺草、僅販賣兩種麵包的「Pelican（鵜鶘麵包店）」的滋味。 某天製作單位在店門口遇見了熟客便問：「方便談談鵜鶘的麵包有多好吃嗎？」熟客拿著一袋麵包，邊咀嚼著邊回答：「嗯。老實說，沒有多好吃，只是很奇怪怎麼吃都吃不膩。它很普通，也不花俏。很多麵包店都標榜自己的麵包很好吃，這裡從不會這樣強調。」這樣簡單的味道經過了74年、四代的老闆（拍攝時間），依舊保持不變，也說明《淺草的幸福吐司》的美味之處，因為Pelican對「不變」的堅持是那樣讓人感動與安心，在一個變動的城市當中，「不變」是多麽珍貴、幸福。
On "Swallowtail Butterfly"
26:04 ❝每個人胸前都刺有一隻屬於自己的燕尾蝶❞ 劇中有一橋段是由三上博史飾演一位來自中國的男子飛鴻，在下雨前就會膝蓋疼痛難耐。那時飛鴻和女孩燕尾蝶一起在廢棄廠中，女孩輕聲詢問他「是什麼時候開始的」，飛鴻則笑說這是「宿命」造成的，這段可說是電影非常有趣的註腳。 飛鴻：「電視、洗衣機，還有雨傘，用久了就會壞掉，壞了等於死掉。」 燕尾蝶：「東西修好了還能繼續用，可是人......人死了就不能復生。」 飛鴻：「然後上天堂。」 燕尾蝶：「很難講。我媽死掉的時候，她哪裡都沒有去，她就只是壞掉。」 飛鴻：「天堂是存在的，只是沒有人能到得了。當你死掉，靈魂飛上天，接觸到雲朵的時候，會化成雨落下，所以沒有人看過天堂。」 ...... 如果人真的會去天堂，也許這裡就是天堂。 或許那些走上「My Way」（劇中出現3次的英文老歌）的「円盜」歷經各種災難與幸運，單純是渴望著能在人間找到天堂。然而無論是乾淨的、骯髒的、滿懷希望或破碎的，最終都會在隨雨落下，成為一種人的樣子。 「也許有些遺憾 / 卻少得不值一提 / 我完成了我該做的事情 / 回想起來也不後悔 / 我規劃好每一條路線 / 謹慎地踏出每一步路 / 然而，更重要的是 / 我走我自己的路」---《my way》
On "Ryuichi Sakamoto: CODA"
1:09:25 ❝喜歡他的音樂、他說的話、他的眼鏡❞ 補充資料 1： 片中他戴的眼鏡是：Jacques Durand PAQUES 506，一個來自義大利的品牌，園潤厚框小巧，將表情藏在眼鏡下，讓人對他產生難以言喻的好奇。當然，還十分時髦。 補充資料 2：秋刀魚紀錄2019坂本龍一來台 https://qdymag.com/people-story/32?rq=%E5%9D%82%E6%9C%AC%E9%BE%8D%E4%B8%80%20
在坂本龍一的篇章裡 我們都是自由的音符 — 秋刀魚 サンマOn "Ryuichi Sakamoto: CODA"
1:08:56 ❝喜歡他的音樂、他說的話❞ 「鋼琴這種存在，在我心中是人類擅自拉出的基準。」喜歡事物自然的樣子，甚至是自己最常使用的鋼琴，坂本龍一總是以不同面向思考事情，「聲音」對他來說就像是一種玩不膩的玩具，許多以前的音樂作品他也以新方式重新詮釋，關於聲音他有源源不絕的玩法。 在生命有限的時日，用影像記錄自己，坂本龍一除了傳遞他的音樂，或許還有很多想說……。
On "Still Walking"
❝關於家人，那些始終沒說出口的話❞ 值得一提的是，《橫山家之味》作為是枝裕和家庭電影代表之一，「國民奶奶」樹木希林與阿部寬的母子組合，攜手導演的鏡頭語言，記錄下10多年前三人的年輕之作，多年後三人雖仍有聚首，但片中能清楚看見，導演與演員們都經歷了更多歲月與人生。唯獨08年的《橫山家之味》，還能看見樹木希林奶奶，還健康吆喝的容貌。 如同家裡，總有位讓我們懷念的人，謝謝是枝裕和記錄下樹木希林成為國民奶奶前，還是黑髮母親的模樣。
On "Still Walking"
❝關於家人，那些始終沒說出口的話❞ 個家族最平凡且共同的交點，就是家家有本難念的經，好比家裡總有些不爭氣的人、讓人煩惱的人、讓人掛念的人。《橫山家之味》集結了做醫生的爸爸與不成材的二兒子、想照顧老母親卻卻被認為只是在討好娘家的大女兒，以及家族心中永遠傷痛的離世大兒子；劇中每個角色，都在平凡中拉扯，片中大量的對白，看似瑣碎卻刻畫著你我都熟悉的光景，我們都有可能面對著父權、話少、愛面子的爸爸；面對一生奉獻給丈夫、兒子的母親，碎念著一切的不滿與哀愁；而背負著家中過多的期待，我們何嘗不是男主角良多，追求父母的肯定，卻同時抗拒成為他們心中的模樣。這些再熟悉不過的場景，是「家」的吵鬧、羈絆，和糾結，都攪和在人性最原始的家族關係上，就像《橫山家之味》裡，每個人都說了很多話，卻好像很多話沒說出口，而那些沒說出口的，終究是「家」裡最微妙，關於在乎與愛的默契。
On "Tokyo-Ga (Digitally Remastered) (Only available in Taiwan)"
❝人們心心念念所尋找的，永遠都是無法到達的彼岸❞ 某種程度上，每個異國人，都能在首次抵達東京時，感受小津留下對城市的愛戀與疏離，終究在50釐米的視野裡，我們都記錄了東京的一刻膠卷。就像《尋找小津》中的光景，無論你喜不喜歡東京，她就是如此不可抹滅的呼喊著城市裡的混沌與撫媚。