1985
导演 文・溫德斯
53:09 再配BGM真的不得了
1:14:56 此處應為16釐米膠捲的呎數
「小津電影使用極簡的手法，簡化到只留下最起碼的要件，再三地述說相同的簡單故事、始終相同的人物、相同的城市，東京。這段橫跨四十年的編年史，描繪出日本生活的轉變。 小津電影觸及日本家庭的緩慢式微，由此國家認同也隨之式微，但並沒有沮喪的指責新潮流、西方獲美國的影響，而是以淡淡的懷舊感悲嘆著，同時正在失去的傳統。」 文溫德斯在1983年前往東京尋找小津遺緒，拍下旅途幾日的東京影像：地鐵站、柏青哥店、墓地、賞櫻、計程車、大樓頂的揮桿場、食物模型工廠...看似無關緊要的場景與呢喃，看見城市化下的東京，極度商業行為之中，既諷刺又如夢似幻的超現實。 影像詩人把柏青哥寫得深刻「這種遊戲會誘發催眠一種奇妙的幸福感，勝負幾乎不重要，但隨著時間經過，你會暫時迷失自己與機台融為一體，也許你會忘記一直想忘記的事。」 也訪談演員笠智眾、攝影師厚田雄春，他們提到小津拍攝現場的某些習慣，一場戲總是會拍攝兩個鏡頭以上，會用特製碼錶計算秒數與底片長度，盡量不在被人包圍的公共場合拍攝，以及攝影機架設在離地四呎高度的原因，幾乎不和演員討論的指導作風......特別讓我感覺到「形式」的重要性，工作的細節某程度也是風格的細節。
❝人們心心念念所尋找的，永遠都是無法到達的彼岸❞ 某種程度上，每個異國人，都能在首次抵達東京時，感受小津留下對城市的愛戀與疏離，終究在50釐米的視野裡，我們都記錄了東京的一刻膠卷。就像《尋找小津》中的光景，無論你喜不喜歡東京，她就是如此不可抹滅的呼喊著城市裡的混沌與撫媚。
❝人們心心念念所尋找的，永遠都是無法到達的彼岸❞ 《尋找小津》的紀錄片像是時空膠囊，聽著32年前的Wim Venders描述當時最新穎的東京、遙想著過世20年的小津，以《東京物語》作為開端，Wim Venders在「沒有」小津的城市裡，弔念著無法流傳的小津電影技藝。直到多年後，2017年修復版本又再次來到世人面前，我們像是看著兩段式紀錄片的時光，細數時間與一座城市交錯下的記憶。而這也忠實記錄下，一部日本電影帶給一位德國導演最深層迷戀的癡狂。
32:09 ❝人們心心念念所尋找的，永遠都是無法到達的彼岸❞ 德國導演Wim Venders對小津安二郎的癡狂讓他在1985年帶著相機到東京找尋他一輩子都無法忘懷的景象，成為在迷惘中找尋出口的紀錄片—《尋找小津》，透過一幀幀畫面，拍下80年代的澀谷、戰後蓬勃發展的柏青哥、美國文化衝擊的搖滾青年，還有小津安二郎在鎌倉，寫著「無」的墓碑。
❝人們心心念念所尋找的，永遠都是無法到達的彼岸❞ 「所謂心靈，是其他人永遠無法理解的地方。」—《尋找小津》(Tokyo-Ga) 如何得以終其一生只講一個故事、信任同一個攝影師、永遠使用50釐米的鏡頭、從默片到彩色都只拍同一個城市。日本導演小津安二郎的電影裡，讓東京成為世界看待日本的方式，更讓人們從影像中瞭解身為人跟人之間的關係，如何在城市裡飄渺卻真實存在。
獻給所有下凡的天使們，但特別是：小津、楚浮和塔可夫斯基。——文・溫德斯《慾望之翼》片尾字卡
1:22:48 [小津安二郎日記] 標準收藏（The Criterion Collection）網站有一篇介紹小津安二郎日記文章〈An Autumn Afternoon: Ozu’s Diaries〉。文中提及，自1963年小津過世後，他的32本日記被後人發現。這些日記紀錄了1933年至1963年間小津對電影、工作與生活的一些隨筆想法，成為後人了解這位日本巨匠的第一手史料。 參考資料： 1. 標準收藏網站文章〈An Autumn Afternoon: Ozu’s Diaries〉 2.《小津安二郎全日記》書籍
An Autumn Afternoon: Ozu’s Diaries
戰後的十年間，東京很快就進入復甦日本經濟的角色，高樓從廢墟中建起，美國式的消費文化與個人獨立經濟，漸漸取代緊密的家庭關係。而見證這社會變動的小津安二郎，則透過電影描繪出這時代的眾生面像。相較穿梭於當代現象的晩輩黑澤⋯⋯
睽違一年，2021年第74屆坎城影展終於突破新冠肺炎疫情考驗，於本月6日順利開跑！由曾執導《新橋戀人》的法國導演李歐卡霍，以及影帝后亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞合作的新片《安妮特》（Annette）為盛宴揭開序幕。
以镜头为不凡的心灵作传，总会陷入是否周全的两难。如何以影片的有限时间捕捉人生长河，考验对拍摄对象的理解及切入的眼光。与其全面，不如多点，细细凝视令人眼神一亮的切面。摄影机既是为了穿透对象，也是在与他们进行恳切的对谈。
夏天的海边，有种魅力，让人忘却时光、期待留恋一段夏日情怀。随着日本文化志《秋刀鱼》的夏季号〈夏之海〉特辑，编辑部策划一场遥想日本关东海岸边的「映画祭」，用6部值得为夏天留下回忆的电影，走一回《横山家之味》中的湘南海边老家，感受寻常家庭中的唠叨风情；跟着坂本龙一的终章，听见海浪的声音；或是在岩井俊二的《燕尾蝶》世界里跳脱现实，与迷幻圆都相遇。这些最佳的日本风景，都足以激起心中最迷人的浪花。这个夏天，跟我们一起看海、看电影吧。
旧片、老片、经典片，旧时代的光影总是让人神往。在这些影像中，可以看见1990年代为了自由创作而挣扎的年轻身影，可以看见日本1980年代骚动欢腾的样貌。而在台湾家庭电影先锋邓南光的镜头下，日治时代的吉光片羽令人心醉神驰。喔，可别忘了还有那些古巴爵士老乐手呢！
从工业革命之后，日本现代化的关键：明治维新以来，似乎就奠定了一种文化态度，既能保有长久的历史传统，同时也持续能将其转化翻新。战后日本以惊人的速度复原崛起，各个文化面向风靡了全世界。对于生长在台湾80后的我来说，再熟悉不过。而我身为一位西方音乐的学习者，这样的东西融合的美学甚至是生活态度，不时在我的创作思考过程中，扮演指引或者是借镜的关键力量。这五部包含宗教、食物、电影、职人、自然（我刻意不选音乐主题）等等看似不同的面向，但其实都在表现一种变与不变的美学。面向世界和生存的压力时，若能有这样的文化底蕴，往往会成为身为挑战者的我们，一种难以察觉，且最强大的靠山。
日本，这个谜样的国度，向来吸引来自远方的旅人。这个国度有着渊源流长的传统，即使近 150 多年来遭遇剧烈西化，却仍然保留住独特的民族性与生活方式，更在流行文化里生产出独特的「日本製造」。Giloo 纪实影音在本月特别以「日本」为主题，介绍关于日本各个面向的纪录片。带领观众上山下海，游走日本表裏，从时装、宝塚到宾馆，踏足艺术、和食、机器人。现代日本充满各色缤纷异景，而这些，也展现出生猛的野性！
就算没得奖，也ㄧ定要二刷的。
「当每一个体都有自己的姿态，当每一个人都能在系统化的扁平时空中，以不同维度的形式存在，才算是自由。」回顾2021，透过谈论疫情下的自由与限制，试图建构新的生活节奏，Shopping Design编辑企划团队精选6部纪录电影，有抽离的观看，有切身的沉浸和扰动，有前卫叛逆挣扎，也有对生命的温暖书写追忆。我们从重要的小事，看平凡的大事，一边对话，一边前进，以秩序、自由、生活、创作，共生自由之境。
导演透过故事的力量形塑电影，电影亦为他们的创作灵魂留下不可抹灭的痕迹。跟随Giloo造访镜头里外的大师名导，看侯孝贤在放下导演筒时的平凡可爱，大卫林区娓娓道来私密岁月，安妮华达以赤子之心留下最美的吿别⋯⋯探寻他们的真实样貌以及电影心路，还有对艺术的执着、热情，和一些疯狂。