2017
台北電影節
最佳紀錄片
黃惠偵導演的首部紀錄長片《日常對話》以黑馬之姿，在本屆金馬影展曾打敗了經典國片《牯嶺街少年殺人世界》盤據觀眾票選獎榜首長達十日。今年初，《日常對話》的短版《我和我的T媽媽》在金穗獎影展首映，隨即造成轟動迴響，本片鏡頭對準導演的母親，她是一位來自中部⋯⋯
今年，Giloo 與 TIDF 聯手策劃，搜羅近年 TIDF 的入圍或得獎作品，邀請大家在參與實體影展之時，也能抓緊空檔，一起在線上重（ㄜˋ）溫（ㄅㄨˇ）前幾屆的精采作品。
台灣是什麼？台灣有什麼？「台灣」的未來想像，取決於我們選擇如何「閱讀」台灣。Giloo 選擇的台灣紀錄片，希望提供多角度的深度觀察，讓我們同感台灣人過去與現在的掙扎與努力、挖掘台灣的沃土、剖析台灣的問題，並勇敢直面這個島上的挑戰。
「從一個女人的身上，我們能看見什麼樣的夢想？」—— 如果去掉「女」呢？答案是否有所改變？我自問，但我轉頭又想 —— 為什麼得去掉「女」呢？「女人」的故事與「人」的故事，有什麼異同嗎？如果真有殊異，那會是什麼？而我是作為一個女人、還是作為一個人，深深被吸引？這答案也許無關緊要，但無關緊要的問題裡，往往存在著最不容小覷的答案。
酷兒們的日常生活，有哪些喜怒哀樂、夢想與煩惱？他們努力追尋自我實現的信念，又為這世界增添什麼繽紛色彩？Giloo精選以LGBTQIAPK為題材的電影、紀錄片，歡迎大家在參與同志大遊行的同時，也走進酷兒們的愛戀與日常。
對話需要練習，不論是跟別人或跟自已。價值觀的差異怎麼找到最大共通點？我又如何跟感到陌生的那一面共處？藉著對話，在認識、靠近對方的同時，也對自己在關係與世界中的位置，有了更清晰的輪廓，更願意與他人攜手並行。
熱愛音樂的你我，除了沈浸於欣賞聆聽，是否也好奇聲音與音樂在發展過程中，到底都經歷了些什麼？我們從近代電影聲音工作者，到遙遠的古巴音樂人，再回到1930年代台灣流行音樂的開端，直到音樂被戰爭按了暫停鍵，50年代島內經歷的政治事件，最後回到我們每個人都會面對的聲音：與家人之間的對話。（照片提供：Taiwan beats）
女力終於當道！全球有將近一半人口是女性，獲得的聲量與資源卻不成比例。女人在想什麼？生活在這社會快樂嗎？外界是否給她們充足的資源實現自我？女性與生俱來便是柔順的嗎？女人「成為」女人是經歷了什麼？家庭與社會價值預設了怎樣的「女性」？這些紀錄電影書寫女性的不同面向、遭遇到的挑戰，以及他們不畏眼光努力成為自己的精彩故事！女力真的當道了嗎？我們要努力還有很多！
傳奇女星珍寶金在法國新浪潮教母安妮華達的鏡頭下，呈現出怎樣的千面風貌？陳芯宜與30位女性私密對話，聽她們道出女性身體在日常中不可說、不能說、或從來不被說的故事。黃惠偵拿起攝影機，拍攝跟母親之間看似平常的「對話」。也有導演從阿姨之死出發，透過採訪母親與外婆，揭開家族中鮮為人知的女人生命故事。
小時候是電視兒童的我，最喜歡看《五花八門淺草橋 》、《火焰大對抗 》，恨不得能夠飛去日本替徐若瑄的「黑色餅乾」加油。那時候日本娛樂文化對我有不可言喻的魔力，電視上什麼都好漂亮、好好笑、好好看，不像台北，什麼都感覺起來灰灰的。 20歲出頭，我決定離開台北到日本去找夢想。 在東京一轉眼14年就過去了，我也長大了。 終於知道當初在電視上看到的，也許就只存在電視裡。 在日本生活是另一回事，最常吃苦當吃補吃到撐！ 上禮拜偶然在廣播裡聽到謝長廷大使上節目，選了《愛拼才會贏》跟《黃昏的故鄉》來介紹台灣。 能在日本廣播裡聽到這兩首歌，我有點激動。「叫著我，叫著我，黃昏的故鄉不時在叫我」，人家說旅行是為了找到回家的路，原來就是這種感覺⋯⋯。
