1993
坎城影展
金棕櫚獎、費比西國際影評人獎
金棕櫚獎、費比西國際影評人獎
看完《霸王別姬》，心裡久久不能平靜。那句「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」在腦中盤旋，像是程蝶衣一生的縮影。他太執著，執著到戲比人生真，情比命還重。這份愛太壓抑、太悲傷，最後只能隨著一聲「霸王別姬」，畫下無解的句點。 最讓我難受的，是他明知道不被理解，還是選擇忠於內心，那種孤絕與決裂，是美也是痛。人生如戲，但戲結束了，人卻還留在原地。我想，真正令人心碎的，不是愛不到，而是愛得太深、太真，無法抽身。
可憐生不逢時
從七七事變到改革開放，在時代的洪流、政權不斷更迭的動盪之中，人民是非常渺小的，興衰成敗、生死皆身不由己。「宿命」的概念在陳凱歌早期的作品《黃土地》中也能略窺一二。
後勁非常強而且很值得探討的一部電影。
時代的代表，一種花兒綻放以及殞落的過程，鮮艷美麗卻帶點哀愁。
別具意義的一天，即使經過了這麼多年，《霸王別姬》仍是一部經典。當中訴說人們內心的掙扎，既平凡又濃烈。 在這特別的一天，且讓我們一起細品經典，一邊咀嚼，一起懷念張國榮。
在張國榮離開世界的好幾年後，某個還被困在雜物堆裡的煩悶假日，《霸王別姬》是一部救贖的電影，裡面的情感很真實純粹，即便是很象徵的，斷指、披衣、裝扮、寶劍、鞋、頭飾...，不全然靠「説」來表達各種形式的愛，世俗的、濃烈的、平凡的、寬恕的，都是超越語言文化的，我們不知不覺陷入複雜難辨的愛與關係。 我覺得電影倒也不是那麼想說程蝶衣性別認同和性向（雖然後續討論滿多的），而是那個混亂時代裡每個人都經歷過的掙扎罷了。 看電影那天又重播的懷念哥哥的新聞，真的很謝謝這麼樣的一個人曾經存在過，也謝謝成就電影的每個人（包含上架的giloo）。
《霸王別姬》讓我對吃糖葫蘆產生了陰影。有一次跟愛寫影評的人聊到小癩子這段，於是被迫聽了一段「小癩子硬吞糖葫蘆，其實是一種閹割象徵」云云，聽得我當下就想喊「我要揭發！」揭發這些自詡影評者處處都在閹割的套路。
2:22:01 最喜歡的一幕。 蝶衣幾次對小樓的軟弱失望，而這是一次唯一因他的強硬的心碎成全。 無論台前台後，霸王身邊的虞姬，都不會再是蝶衣專屬了。
說到唱戲，自從蝶衣被母親送進戲班以後，他的生命就注定要與戲曲牢牢地栓在一起。電影裡，蝶衣曾演出過的戲曲選段，從〈思凡〉開始，〈貴妃醉酒〉、《牡丹亭．驚夢》，再到他的拿手好戲〈霸王別姬〉，這些折戲似乎都與蝶衣的生命有著緊密的聯繫……。
我喜歡這些奮不顧身去愛的電影，像上癮一樣無法自拔⋯⋯他們信仰著愛，愛著信仰，每個眼神都在燃燒的感覺。
極致的愛情令人羨慕，卻得付出高昂的代價。愛戀後的試探、妒忌、心碎和失去⋯⋯ 脆弱的人心，哪能承受？ 讓我們透過戀人的雙眼，體會一生只有一次的愛；讓我們透過電影，體驗眼皮哭得千金重、鼻涕口涎弄糊半張臉，以及心如刀絞的「痛」⋯⋯ 啊，這一切都是愛情惹的禍！
純愛面前，大義也要退讓三分，這裡雖然沒有童年約定的結婚，或是帶你去月球的浪漫，但是卻有最純也最浪漫的愛，都有點瘋、有點執拗，但都與愛有關。 用五部影史經典與組成的純愛片單，同在大時代之下，他們面對的困難如何造就愛的純粹與遺憾。