2021
將「觀看」與「被觀看」轉化為一場持續的實驗。影片以極簡的場景，捕捉瑪莉娜·阿布拉莫維奇和觀眾之間的流動張力：凝視、觸碰、沉默。時間在這裡被拉長，成為耐力與存在的試煉。導演並未急於解釋，而是讓重複與空白自行生成意義。這不僅是一場行為藝術的紀錄，更是對人類關係的直視——在512小時裡，孤獨與連結同時被放大。
5:08 我們討論要怎麼做，大家都在問 行為藝術家&瑪麗娜 Ｍａｒｉｎａ 她說她無法談論，她不知道，她確實不知道，因為她無從得知，她不知道並不是她不想解決。 她明白只要事先安排或計畫，都會讓作品的誕生違背直覺，那就索性順其自然。 所以我們會一起跳水，盼望水到渠成，那會產生許多期待... 也會衍生許多八卦
藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇在倫敦畫廊展覽中與觀眾直接互動，創造了一個無腳本且不可預測的環境。影片捕捉到藝術家的即興和變革性，展現了她對觀眾心理和情感的深刻影響。導演運用簡約的攝影技巧和緩慢的節奏，直視藝術和人際交流的本質。
教母瑪莉娜有出現在 giloo 另一部紀錄片《以身體為器：她們的感官世界》裡，可以看看四位女性藝術家以小喻大的創作格局 https://giloo.ist/episodes/536
以身體為器：她們的感官世界 - 正版電影線上看｜Giloo紀實影音每一天，我們都在重新定義時間：測量走路或搭車到某處所相距的時間、星期一或星期五社死瞬間、氣候異常讓紅楓早到晚退、製作一杯外帶咖啡的時態、歐洲夏日白晝太長、深夜慢跑河堤或操場時區、紐西蘭與法國太難遠距戀愛的時差。時間萬象時間複數時間博物館。我喜愛思考藝術家如何思考時間：旋轉、跳躍、閉著眼；有時睡醒之間，更多時候，收藏時間。
台北當代已圓滿落幕，但藝術精彩不停止。來自全世界各地的精選獨立電影傑作，持續擴張你的想像力。看世界各地來自各行各業的攝影師、塗鴉大師、行為藝術家、建築師、搖滾樂手，如何在自身經驗中積累藝術的語言。
2000年初911發生的那個月，平面設計大師，I ❤️ NY作者 Milton Glaser 用全新的一張海報 “I ❤️ NY MORE THAN EVER ”把紐約客的那種充滿希望與無懼的性格強烈地表現出來。紐約的精神有一種神奇的魔力，吸引著我在兩年後搬到了這個城市。2005年我住在河對岸布魯克林的 Williamsburg，嬉皮和藝術家的夢想之地，路上是 Shepard Fairey 的塗鴉，到了晚上，河邊的食品倉庫只要付五元美金，就可以通過從一個小門進去，聽到各種狂野的音樂表演。那個時候沒有 Social Media，藝術家對世界發聲的方式是很純粹的。Banksy 在大都會美術館偷偷掛上自己的作品，兩個小時後才被保全發現。Marina 和她的男友 Ulay 在 MoMA 綿延的排隊人潮中終於凝視彼此。Alexander McQueen 過世後，在大都會博物館辦了轟動全城的Savage Beauty。這些有點年代感，但有幸參與的紐約現場，當初的震撼與感動，都永久封存成場景，變成我日後我對藝術、設計的態度。
2017年，《房思琪的初戀樂園》出版，與眾不同的文字風格讓人驚豔不已，而精緻又銳利的文字下所呈現的猙獰現實與苦苦思索，隨著作者林奕含於小說出版不久後選擇離世，掀起更大的風暴。 至今，這本小說仍在所有臺灣人討論性別議題時不斷被提起，八年來，沒有人忘記房思琪與林奕含。然而，傷口見光之後，我們仍期待，有修復與療癒的可能——不僅為了思琪與奕含，更為了所有已經說出口與還沒被說出口的真實傷痛。 如果故事曾讓陰暗的傷痛見光，那麼2025年，我們期待也能用故事的力量，從心碎中昂然起身，成為自己與別人的光。
在臺北，文學是自由的——而且一直如此。正因文學沒有固定的解答與詮釋，它的疆域亦是於生活各處無所不在，我們需要的，或許是一雙野性的眼睛——去直面對決或旁敲側擊，屬於文學的千姿百態。「詩魔」洛夫以獨特敘事開創華文詩壇的新格局；導演陳玉勳則以小人物、奇幻黑色喜劇開拓專屬的臺味浪漫；行為藝術教母瑪莉娜、時尚鬼才McQueen與名導艾米爾庫斯杜力卡，都將思考從身體中野放，化作不朽的藝術本身；一座農莊也能成為搖滾基地，腦洞大開的動畫神作，心靈正要百花齊放。臺北文學季精選7部作品，邀您一同恣意野遊，挖掘影像敘事中生猛的文學活力。