在《老狐狸》
最打動我的是全片會底層的深刻描寫，揭露了社會現實的殘酷。電影並沒有給出一個明確答案，而是留下思考空間，觀眾不禁思考甚麼才是真的成功甚麼才是善良，這兩者的輕重緩急該如何拿捏。
LISON
LISON的筆記
在《千禧曼波（數位修復版）（僅供台灣觀看）》
《千禧曼波》最讓人印象深刻的是他的氛圍營造，透過昏黃、迷離的畫面和緩慢的鏡頭運動，把台北夜生活的孤獨、迷惘、空虛拍得非常細膩！
在《國有器官》
《國有器官》是一部令人震撼的紀錄片，揭示了國家機器如何侵犯人權的黑暗面。影片中的真實案例與證詞，讓人深刻體會到受害者的痛苦與無助。觀影過程中，觀眾可能會感受到憤怒、悲傷與無力，但這正是影片希望傳達的訊息：我們不能對這樣的暴行視而不見，而應該關注、揭露並制止這些侵犯人權的行為。
在《青春並不溫柔》
蘇奕瑄導演以細膩的筆觸描繪角色內心的掙扎與成長，並巧妙地將個人情感與社會運動交織在一起。片中多次出現雨的意象，象徵著抗爭中的不確定性與情感的波動。導演也強調，爭取自由與愛一個人之間有著相似的過程，都是對既有結構的挑戰與自我認同的追尋。
在《BIG》
《BIG》以細膩的筆觸描繪了病房中的點滴，展現出孩子們的堅強與家庭間的深情。片中不乏幽默與感人的場景，讓觀眾在笑中帶淚，深刻體會生命的可貴。演員們的表現自然真摯，特別是童星們的演出，令人印象深刻。
在《我來自北韓 我想回平壤（歸北者）》
導演李承俊以冷靜、克制的鏡頭語言，紀錄金蓮希在南韓的生活與掙扎，沒有過度渲染情感，而是呈現她日復一日的等待與失望。 影片中，金蓮希的形象與一般脫北者不同，她直言不諱、情緒激動，甚至在公共場合高聲抗議，這種形象打破了觀眾對脫北者的刻板印象。 這部紀錄片挑戰了我們對「自由」與「選擇」的理解。金蓮希並非典型的脫北者，她的故事讓人思考：在政治、國界與制度的夾縫中，個人的意志與情感如何被忽視？ 影片呈現了一個母親對家人的思念，以及她在異國他鄉的無助與掙扎，讓人深刻體會到「回家」對她而言，不僅是地理上的返回，更是情感與身份的認同。
在《東尼瀧谷：數位經典版》
妻子留下大量衣物，那些衣物成為她存在的痕跡。東尼曾請祕書穿上那些衣服，企圖重現妻子的身影，這一幕極其哀傷，卻又透露出他對情感表達的無能為力。他無法真正進入他人的情感世界，也無法讓人進入他的。 這些衣服象徵了記憶的重量，也象徵了情感的替代性——當一個人無法面對失落，就會把情感寄託在物品或幻象中。
在《我12歲，你介意嗎？（僅供台灣觀看）》
電影試圖探討一個重要議題：我們如何讓孩子在過度曝光與審美變態的世界中迷失自我？ 但在呈現這些現象時，是否過度再現了所要批判的對象？這是藝術倫理與社會責任的拉鋸。 Netflix最初的宣傳海報與簡介被批評為過度強調性感元素，這反而與導演原意背道而馳，也造成不必要的誤解與憤怒。事實上，電影本身有明顯批判意味，遠比宣傳單一化的標籤來得有深度。
在《再見機器人》
電影很聰明地用未來的設定對映現代人日益嚴重的孤獨與社交隔閡。越來越多人渴望穩定、安全的情感關係，但又害怕投入、受傷或面對複雜人性。機器人伴侶的概念，像是一種「情感便利商店」：總是溫柔、理解你、永不離開你——但這真的是愛嗎？