On "Never Release My Fist"
7:20 「生命之餅」源自聖經，耶穌和眾人分享自己的身體。這個命名大有深意，不但有分享精神，還有宗教情操。這兩點也無形中貫穿了這個顛沛流離的樂團20年。
鴻鴻
詩人，劇場及電影編導。曾任台北詩歌節、桃園電影節、台灣國際人權影展、人權藝術生活節之策展人。現主持黑眼睛文化及黑眼睛跨劇團。
鴻鴻's Notes
On "Never Release My Fist"
14:49 「武漢，髒、亂、差！」「憤怒的狗眼」前貝斯手施旭東這句話令人令人印象深刻。為何這樣的城市會變成中國的龐克之都？本片試圖為此提出解釋。這樣的環境激發龐克的溫情與鬥志，但也是這樣的環境讓疫情一發不可收拾。生命沒有對錯，只有在流動的時候，我們見到了光影和火花。
On "Never Release My Fist"
1:19:56 吳維這句話道出了他逐漸醒覺、並且堅持的價值觀：「我做了16年的音樂，沒有想過名利、也沒有想當英雄，我只想做一個『真正的人』，做一個和他們不一樣的人。做音樂的過程就是讓我保持清醒，我永遠必須站在這個邪惡制度的對面。」當然這導致身邊不同想法伙伴的痛苦，也有論者認為這姿態過於僵化。但我以為，在一個不正常的社會做一個正常人，而不是一個被奴役的人，不是一個獨裁下的工具或勞動機器。這種清醒，或許才是最簡單，也最讓自己不會迷失的。建議可以到Spotify聽他們的所有專輯，有盡情的怒吼，也有真摯的反思。
On "Betty - They Say I'm Different"
6:56 這裡講的黑人要光鮮亮麗，要表現得像白人一樣文明，其實最佳代表就是邁爾斯・戴維斯，看一下本片22：00他登台的樣子就知道。他甚至成為某種時尚的代表。這也對比出他身邊的女人──貝蒂，如何毫不矯飾地展現更大膽真實，是如何的突破盲腸。
On "Betty - They Say I'm Different"
16:17 十二歲寫第一首歌，看似早慧，其實很多小孩都有自己的「音樂劇時期」，開口就把所有心事唱出來。只是有人被鼓勵，有人被壓抑，有人被壓抑而更為努力，而已。
On "Betty - They Say I'm Different"
23:08 貝蒂是引領邁爾斯從爵士轉向插電的音樂類型：搖滾、放客、靈魂樂的關鍵人物。邁爾斯在自傳中卻說她是「有才華卻沒自信的追星族」。有興趣看看這個男人的說法的話，請延伸閱讀：邁爾士．戴維斯自傳：爵士巨擘的咆哮人生
邁爾士．戴維斯自傳：爵士巨擘的咆哮人生On "Silent Steps"
0:57 阿忠（鄭志忠）於1990年代之初被小劇場運動的領航人──臨界點劇象錄的田啟元帶進劇場，田啟元源自日本大師鈴木忠志、又獨闢蹊徑的身體訓練方式，在他1996年過世之後，被阿忠傳承下來。這裡演員在練習的就是其中把重心放在下盤的行走訓練。
On "Silent Steps"
5:59 排練的是阿忠劇團「柳春春劇社」的定目劇《美麗》──這裡的定目劇意指「（柳春春）演員必經的試煉」，首演於2000年，往後每隔一兩年就換人重新訓練演出，最新的應該是2019年版。演員在劇中的最大試煉大概就是我們現在看到的「塞饅頭」，讓觀眾逼視生活日常中的殘酷。
On "Silent Steps"
8:59 做為表演者的阿忠，在牯嶺街小劇場排練的是王墨林導演的反戰作品《無言劇2012：天倫夢覺》，同台的是黃大旺（本片導演林婉玉的前作《台北抽搐》便是以大旺為主角）。相對於直挺挺站立的大旺，阿忠身手卻十分靈活，不時在巨大的椅身上下穿梭，爬進垃圾袋中躲藏，甚至破紙箱而出，令人震撼。而阿忠最新的演出則是2021年和周書毅合作的舞作《阿忠與我》。