On "The Man Who Has A Camera (Newly Scored by Lim Giong)"
每一幀畫面影像都是連動的照片所組成，映入眼簾的是當時的社會氛圍，搭配林強ambient的配樂風格，替這部電影的寫實風格點綴一點迷幻色彩。
紀州庵文學森林's Notes
On "A One and a Two (Digitally Restored Version)"
每每欣賞楊德昌的電影，總被他的影像美學吸引，先是讚嘆、然後感動，那些年來不及趕上的台北，在導演的鏡頭捕捉下，留下永恆的瞬間。在觀看一一的過程，導演在處理現代都會裡人性幽微的狀態，例如：成年人各種的身不由己、無奈，青春期的各種壓抑與煩惱，以及幼年的純真與率性，透過他深刻且細膩的鏡頭語言，書寫了那些美麗與哀愁。藉由這部電影，也許我們都可以找到那一點曾經（或是過去）的自己。
On "Being Frank: The Chris Sievey Story"
看似充滿荒誕、瘋癲、反叛的傳奇人生，其實都是在告訴我們：「這只是追求生命之所愛的必經之路。」克里斯西維用他一輩子的時間，實踐自己的夢想，把握每一次的機會，也許結局未必是想要的，但至少沒有留下一絲的後悔，隨著他的離去，他那不朽的靈魂，會隨著他的音樂、著作、影像，世世代代的流傳下去。也許，這就是身為世代天才，既憂傷又壯烈宿命吧？！ 片中也不斷探討，克里斯與法蘭克，究竟是同一個人嗎？法蘭克的行為和創作，到底是屬於克里斯或法蘭克呢？或是法蘭克其實是克里斯潛意識的自我投射？如此的哲學命題，值得我們討論與省思。
On "Small Oyster Rock in Kezailiao"
「音樂，真的可以改變社會嗎？」 就像所有漁村那樣，同樣面臨了人口外流、漁獲銳減等結構問題，一群年輕的返鄉青年，集結了漁村的長輩與居民，共同打造一場熱血的音樂季，在籌辦的過程中，大家慢慢找回自信，找回對漁村的愛；他們透過音樂，重新找回對家鄉的情感，透過音樂，重新凝聚地方。誰說音樂不能改變社會？ 看完這部片，也許能找回心中那塊差點（或即將）遺忘的理想。
On "The Man Who Has A Camera (Newly Scored by Lim Giong)"
1930年代，究竟是個什麼樣的年代呢？當時的人們，究竟都在做些什麼呢？ 這部片帶著我們穿梭回到1933年，一窺當時生活景象，各種象徵現代性的標誌：三線道、汽車、鐵路、大樓，以及穿著西裝與洋服的摩登男女。導演透過影像書寫的方式，紀錄了親友及旅行各地的風光，像是日記一般，捕捉歷史的吉光片羽，而影像更藉由林強充滿當代的電子樂，一幕幕原先無聲的影像，變得更加立體生動。
On "Before the Dawn"
故事從一通電話響起，電話那端說明希望協助尋人啟事，尋人的對象，居然是80年前曾居住在日本的一位台灣作家？！ 本片跟隨導演的鏡頭，以16mm的膠卷底片、粗糙顆粒、晃動的手持鏡頭下，增添懷舊的復古色彩，觀眾彷彿也踏上尋人任務之旅，回到1930年代，尋找那位從台灣來到日本，尋求理想的異鄉文藝青年。透過碎片訪談、老照片、歷史考究，也許終究無法認識翁鬧，但卻也體悟到那個時代特有的氛圍與歷史意義。
On "Taipei Story (Digitally Restored Version)"
楊德昌將畫面的美學發揮至極致，電影中出現了眾多的匡格，象徵著身心被框架著的自己，在出不去的牢籠裡，迷失於框框內。
On "Taipei Story (Digitally Restored Version)"
生活在台北，心卻在他方；最親密的人，往往最疏離。 人生而矛盾，在這部影片顯露無遺。
On "Taipei Story (Digitally Restored Version)"
讓每部電影都成為經典，是楊德昌的功力。 從敘述故事的功力、影像的美學，擅長一針見血提出問題的楊德昌，無論是以龐大的世界觀來描述一個小故事，或是以簡單的支線來描述博大的議題，從各種面向看來，楊德昌都是一位時代中不可多得藝術家。