1995
奧斯卡金像獎
最佳外語片提名
最佳外語片提名
1:52:50 抽象，哈哈哈哈哈
1:56:37 《飲食男女》講三個姐妹的愛情故事，也講她們父親的愛情故事。老朱和錦榮的愛情在片中給出諸多暗示，但兩人的年紀相差太大，觀眾很自然被劇本給帶著走，沒有想過這段老少戀的可能性。《飲食男女》觸碰到中老年人的情慾和性慾，老朱在影片前段失去了味覺，嚐不到味道，那是生活如死水的隱喻，直到他與錦榮一起生活後，味覺才恢復。電影最後一幕，家倩煮了豐盛的晚餐，兩個姊妹和錦榮都不克出席，僅有父親到場。老朱嚐了家倩的湯，發現自己又能嚐到味道，感動地握住女兒的手。一碗湯，是父女的和解，亦是父親祈求「妻子」（家倩的外貌跟母親一樣）的原諒，在妻子死後，他終於在另一段婚姻中找回曾經有過的快樂。
46:25 《飲食男女》中段，飾演梁伯母的歸亞蕾才出場，她一出場，電影的節奏瞬間活絡了過來。梁伯母這個角色很有意思，第一次出場時下著大雨，第一次拜訪朱家時也是雨不停，不知道是巧合或是李安導演的刻意安排，大雨像是在暗示梁伯母將會為朱家帶來一場豪雨，兩場大雨也像是梁伯母哭天喊地的淚水，原以為會跟老朱走在一塊，重啟人生第二春，沒想到女兒才剛辦完離婚，接著就準備跟老朱結婚，搶人搶輸女兒，能不哭嗎？
35:07 家寧跟兩個姊姊不太一樣，想到哪做到哪，年紀小，行動力強。家寧的朋友小芝芝是個看似大喇喇實則欠缺自信的女生，老是會想出一些「遊戲」來折磨男友國倫，例如故意晚下班，來測試國倫會不會等她，是不是夠真心。家寧對國倫感到抱歉，也對他有所好感。直線條的家寧想著，既然小芝芝「不愛」國倫，那麼她跟國倫談戀愛也就不是什麼大問題吧。 . 以前看《飲食男女》，覺得家寧的心思單純，愛就愛，不愛就不愛，幹嘛要把雙方都搞得如此疲憊？這次重溫卻會想著：家寧是真的單純？還是扮豬吃老虎？看看家寧與國倫的這段對話。 . 「愛情本來就是一種折磨，我知道啊，其實她（小芝芝）心裡面很愛我。」國倫 「可是她告訴我，她根本不愛你啊。」家寧 「她不愛我幹嘛花那麼大力氣折磨我？」 「這根本不是真的愛，你們兩個根本不了解對方，你們幾乎沒有講過幾句話，你告訴我，你們最近談話是什麼時候？你們有沒有談過你們的內心啊、感覺啊、人生啊？」 「記不得了，現在腦子一團漿糊。」 「我告訴你什麼是一團漿糊，真正的愛情是跟一個關心你的人在一起，這個人可以讓你表達內心的感受，在他身邊，你可以覺得自由自在地談任何事情。」 「那我現在覺得可以自由自在的在妳身邊談我的感受，那就是愛情？」 . 家寧「以為」小芝芝不愛國倫，才跟國倫越走越近，這會不會只是一個藉口？或許家寧很清楚知道小芝芝對國倫有著感情，但她必須裝作什麼都不懂，才能順理成章地把國倫搶過來（而且還讓自己懷上小孩），事後再用無辜的語氣對小芝芝說：「早知道這樣...我也不會...我以為你們...」愛情如戰場，不是妳死就是我活！
李安導演的《飲食男女》，對我來說，最大的問題在於台詞，當年看片覺得台詞好尬，現在重看還是覺得台詞有種違和感，單讀文字沒有問題，唸出來就是怪。電影當年在台灣的迴響不如《推手》或《喜宴》的熱烈，西方觀眾反倒很能接受這部作品，甚至獲得奧斯卡最佳外語片提名（如今的國際電影獎）。 . 《飲食男女》的對白問題可以跟李安導演的《推手》和《喜宴》做比較，前兩部片的故事背景都在美國，李安導演在美國生活很長一段時間，處理起中國或台灣人在美生活的衝突與挫折，相對地自然，加上故事背景與台灣觀眾有一點「距離」，觀賞《推手》和《喜宴》時，會有一種看「外片」的錯覺。反觀《飲食男女》的背景就在台北，語言的不夠貼近台北生活氣味，會被加倍地放大，也讓人更難進入狀況。 . 《飲食男女》能受到國外觀眾與影評人的歡迎，也許是外國觀眾對於影片台詞與演員口音的敏感度不及台灣觀眾，因此外國觀眾可以更專心地看「故事」，而不是一再被語言所干擾？此外，《飲食男女》的劇本故事概念突出，執行面做得出色（影片將美食拍得令人垂涎三尺），也讓電影更容易被西方觀眾所究受。 . 「飲食男女，人之大慾，不想也難。」 . 《飲食男女》將食的慾望跟性的慾望連結在一起。家珍是教徒，性（慾望）被壓抑著，令她感覺不痛快，成天哀怨家倩可以做自己，但她好像只能守著父親與老家一輩子。當家珍在職員室收到一封神秘情書時，慾望被挑了起來，促使她走出保護殼，開始觀察外在的世界。家珍的轉變是由內而外，心境開了，連穿著打扮也變得不同，坦然接受（擁抱）自己的「另一面（情慾）」。 . 家倩跟姊姊恰好相反：家珍守舊，家倩則是大方表現慾望，她可以跟前男友維持性關係，也能跟帥氣的新同事耍曖昧。家珍的守舊是一種自我保護機制（不想受傷，所以躲在信仰背後），家倩的外放其實也是一種保護機制，她很在乎父親對她的評價，言語中透露小時候對父親的崇拜，以及想要像父親一樣成為大廚的夢想，然而父親不想女兒走上跟自己相同的路，把女兒趕出廚房。家珍成天待在家裡，她的心卻時刻想要向外發展、家倩成天想著要搬離家獨立，但又默默想要尋求父親的認同（心是向著家庭）。因此家珍一逮到機會，立刻搬（逃）離老家。家倩則是在事業與父親之間（以為父親患有心臟病），選擇要留在父親（家）身邊。
電影不是把大家帶到黑暗裡，而是把大家帶過黑暗，在黑暗裡檢驗一遍，再回到陽光底下，你會明白該如何面對生活。—— 李安
名廚 MINGCHU【愛 × 食物 × 料理人】線上影展 透過電影，在想像的滋味裡感覺溫暖，空虛獲得滿足。 ▍影展線上看 ☞ https://bit.ly/3AffwRz ▍飲食男女｜Eat Drink Man Woman 除了家庭故事，烹飪場景是《飲食男女》最不容忽視的亮點。老朱是圓山飯店的中菜大廚，每個切菜鏡頭下刀俐落，食材投入熱油後瞬間翻騰，炒鍋翻炒出的鑊氣彷彿穿過螢幕，這都要歸功於擔任料理替身的台灣廚神施建發。本片從中菜的繁工細作出發，看見一位傳統父親對女兒的關愛，最後也回到料理，從熟悉的調味裡感受被愛的感覺。
【愛 × 食物 × 料理人：名廚 MINGCHU 線上影展】線上影展 - Giloo紀實影音｜電影線上看除了家庭故事，烹飪場景是《飲食男女》最不容忽視的亮點。老朱是圓山飯店的中菜大廚，每個切菜鏡頭下刀俐落，食材投入熱油後瞬間翻騰，炒鍋翻炒出的鑊氣彷彿穿過螢幕，這都要歸功於擔任料理替身的台灣廚神施建發。
電影總共出現 5 頓晚餐，餐桌上從 4 個人變成 9 個，最後僅剩 2 個人，家人紛紛有了新的情感歸處。從下廚者變成座上賓的老朱，也終於在料理中嚐到亡妻的手藝。
曾經認定《飲食男女》是「父親三部曲」中最容易入口但比較不深入的作品，雖有令人食指大動的中華美食奇觀，就情感面而論卻不似《推手》深沈感人，就內容面來看則未若《囍宴》討論同志傳宗接代議題而具有時代開創性。沒想到二十多年後重看「父親三部曲」，對於《飲食男女》的感覺，竟比前兩部曲更加澎湃洶湧。
你最難忘的飲食片段是什麼？是在高級餐廳享受儀式感十足的料理與服務、還是與家人圍坐餐桌前分享日常瑣事、或是一個人以咖啡和甜點度過假日午後？食物有各式各樣的面貌，並帶領我們經歷截然不同的體驗。從土地到餐盤，每個環節都有引人入勝的細節。在「愛 × 食物 × 料理人」裡，你能看到讓作物自然生長要付出的代價、瘋狂的天才料理人、與爐火慢燉出的愛與關懷。請準備好享用料理的心情，細細品味在煎煮炒炸背後的故事。
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因為追求幸福，所以變得不幸。青春物語總是燦爛而殘酷，家族情感總是一觸即爆發，但也總是要等到後青春期，才逐漸明白幸福終究無法定格。這個炎炎又黏黏的夏天，Giloo精選11部大師經典電影，以岩井俊二《青春電幻物語》為始，以楊德昌《一一》作結；從李安的「父親三部曲」，到蔡明亮的「水之三部曲」；有時還有侯孝賢與是枝裕和。跟著大師一起探索無人知曉的家族幸福論，或者說，幸福悖論。
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大師走過光影長河留下足跡，經過歲月磨礪，成為不容抹滅的刻痕。關於電影的一切，他們想說的早已凝結在鏡頭之中。Giloo精選台灣經典修復片，無論這是你的啟蒙或初遇，都能在其中找尋關於自身和土地的記憶與身影。歡迎乘著膠卷啟程，回到屬於台灣、也屬於電影的光輝歲月。
每個人的家族故事，或許有一半發生在餐桌上。比如《飲食男女》中的家庭風暴，總在餐桌前一來一往上演；《囍宴》中吃喜酒一幕，總結了華人「五千年性壓抑的結果」。也有另一半，是埋藏在餐桌下的秘密。比如《瓦爾興湖家庭電影》迷樣的親朋戚友；《一一》裡各懷心事的大人們。這個春節，圍爐後來一場電影，將你的家庭故事發生在螢幕前。
隨著時間的流逝，眷村後代們陸陸續續的搬離眷村，而離開後的他們紛紛開始用著屬於自己的方式紀錄及保留眷村，其中影像拍攝，就像將時間凍結了一樣，總讓那些已經不存在的建築物、物件或是記憶一一呈現在眼前。本次的台北眷村文化節線上影展，邀請大家透過小螢幕，穿梭光陰，一同從電影與紀錄片裡發現更不一樣的眷村容貌。