2010
坎城影展
最佳編劇獎、基督教評審團獎｜金棕櫚獎提名
漂亮衣服，但背景卻是領著政府救濟金與照護工作維生，連自己好像是在一種遮掩下過活。 想生命的本質殘酷，美的後面是層層疊疊的潰敗，所有人的表面與內裡都是不同套說法，連帶自己也逐漸消亡。美子想尋求全然的善與美，卻是越找越迷茫，發現自己其實也成為共犯的一員，甚至主動地褻瀆了自己。 山茶花，其實是人造花。 看到後面覺得好痛，平淡的日常鏡頭敘事下，沒有任何暴力元素，可是每個人在做的事都無比殘忍，傷害自己，傷害他人。
為什麼不罵小孩？為什麼不和孩子的母親討論？為什麼要用這麼沒有保障的方式解決問題？雖然知道這些都是人在那種壓力情境下很正常的反應，但看了卻仍然無法同情主角，只覺得煩躁。又是一個只有女人受傷的世界。 這種切身的鬱悶或許正代表一部好的社會寫實片。但我只感到掛在「生命之詩」的名下，卻沒有一絲美的蹤跡，只有醜惡，醜惡，醜惡。
年近30終於開始理解K-POP，看著newjeans的MV心想：「難道這就是生命力嗎？」 （週末有空再把電影補完）
生命之詩 收看李滄東的第三部作品，面對不斷讓人失望的現實，不義的世界繼續運行，緩慢的敘事附註著壓抑和平靜，無解的日常荒唐譜出的詩，讓人看完五味雜成沉默不語
【名人策展】 台灣新生代演員吳子霏 吳子霏線上策展：萬花筒之心 ▍前往片單頁面 ☞ https://bit.ly/3ShNAmy ❝ 這個世界沒有絕對值，無論是對於生命或是環境，期許我們都能擁有一雙美麗的眼睛，去看見不同的真實，去思考不同的價值。如萬花筒般的心，擁有許多面向。 ❞ —— 吳子霏
【萬花筒之心：演員 吳子霏 線上影展】線上影展 - Giloo紀實影音｜電影線上看2:12:17 在孫子被警察帶走之後，美子完成了一首詩。最後的畫面搭著美子外婆的口白，漸漸變成那遇害的女國中生，兩人的命運從平行線宛如變成在同一個焦點上。這首詩的寫成，猶如一段生命故事的結局。 也許正是那些充滿皺褶的歷練，才讓我們的人生走得更加豐富，卻也令人感嘆，活著啊，真是不容易。
1:17:23 選擇回應雇主「會長」的請求，是不是一種強迫自己去嘗試某些事物，藉此獲得感受，還是因為知道自己的病症將越來越嚴重，轉而同情起會長的處境呢？我不知道確切答案是什麼，但我知道從這一刻開始的美子，內心似乎開始起了變化。
1:16:55 我所看到的美子外婆，總在自欺欺人，無論是對於自己患有阿茲海默症，孫子所犯下的錯，或是與自己女兒的相處，她總是逃避面對。尤其是孫子所犯下的錯，她不知所措，也沒有辦法將這樣的事情告訴女兒，是害怕自己對於孫子照顧的失職而讓女兒生氣，抑或者是母親與女兒之間的問題，都讓我想得很糾結。 這樣的情節，也讓我想起了某些時刻的媽媽，也是那樣逃避的心態，直至被逼迫著面對，才願意去說出心裡真正的感受。
1:05:06 美子外婆在朗誦詩歌會上，詢問著旁人：「怎麼樣才能寫出詩呢？」旁人道：「我一開始寫詩的時候，也是一直找尋著靈感，但是那樣反而寫不出來，我覺得重要的是感覺，只要有了感受就能寫得出來」 這番話宛如是在對美子外婆喊話，雖然她一心想寫詩，但卻寫不出來，也許是因為美子一直選擇逃避面對許多事情，也逃避了感受，以至於她無法寫出那些詩。 看到這裡，對於作為演員的我來說，也非常能夠理解，表演的重點不該執著於「如何演戲」而是去「感受」，必須要有「感覺」，讓感覺帶著角色一起前進與成長，那樣的表演，更能打動人心。
韓國名導李滄東被譽為電影詩人，作家出身的他，擅長以細膩手法描繪底層窘迫的現實。《薄荷糖》從一場自盡開始倒數，看歷經風霜的少年，因命運成了自己最不想成為的人；《綠洲》刻畫前科犯與死者家屬間的禁斷畸戀，在現實的荒漠之中，惟有愛情是他們的綠洲；《生命之詩》的優雅婦人，被無情現實擊碎想像，體悟生活終究不如想像中那麼美好。跟隨 Giloo 重溫李滄東經典系列，以近乎殘酷的方式，挖掘最真實的生命樣貌。
在這外界紛亂之際，我偏愛找紀錄片來看。看人如何在流離人世中，守著方寸之境，把心的視野拓建成為一個新的「家」。其實我始終很愛「心有遠意」這四字的意境，人生來會受困也會遭遇荊棘，但相對更能激發出對自由的渴望與另一種生命實現。於是我在片單中選了三部紀錄片，片中有的人無法逃脫生之網羅，有的則活得心在即人在。
遵從本能呼喚，拋下瑣碎日常，感受與自然相遇、文學探索的朝聖之路。那些探險之路上突破極限與框架的生命體悟，將靈魂淬煉成了另一個人；那些無法切割的生命經驗，時刻鼓勵人們朝向光亮的遠方，期盼在聽他們的故事之餘，也能揹起背包，展開與全新自我相遇的旅程。
這個世界沒有絕對值，無論是對於生命或是環境，期許我們都能擁有一雙美麗的眼睛，去看見不同的真實，去思考不同的價值。如萬花筒般的心，擁有許多面向。