電影作為一種方法，可以再現歷史證據，重述集體記憶。導演廖克發在將於本屆 TIDF 進行世界首映的新作《由島至島》中，想像兒子向他提問，二戰時期台灣士兵到東南亞後回來為何對戰時所做行徑沈默不語，因而展開對過往台灣、日本、東南亞戰爭記憶的追索行動。藉由戰時士兵、軍伕、屠殺倖存者等人的家庭對話影像、遺物、紀錄文件，導演帶領觀眾重返戰跡，紀錄片《由島至島》於是成為集結不同島嶼、跨世代的眾聲回應。
《獵風景的人》透過來自東埔部落第一批高山嚮導伍勝美的兒子、曾任巡山員的伍榮富，以布農口白流敞陳鋪，道出一則人與空間的故事。布農語中沒有「歷史」「意義」等直接相對應的詞彙，只能由日語轉譯，卻如歌謠傳唱切片式地觸發了以局部去理解和追尋的思辯關係，並藉由影像、口述、登爬山岳回返歷史，開展出一條穿梭在當代和過去的辯證路徑。
2021 年因應疫情微解封，高雄市電影館推出「K Series」創作計畫，製作一系列以「K」為名的極短篇故事，K代表高雄（Kaohsiung）的英文簡稱，也有著 K.O 擊倒所有疫情限制與框架的精神。影片於高雄在地拍攝，製作期僅花短短不到兩個月，克服疫情期間的種種限制，以極短篇的篇幅，展現超強爆發力，呈現疫情時代下，五位新銳導演所欲突破的人生困境，包含舊城區的時代印記、電影院的親情記憶、母女的世代差異衝突、末日下同志荒蕪情慾的探索，以及網路世代八卦謠言的困獸之鬥。五段故事來自風格各異的五位導演，充分展現疫情下創作的無限可能。
《他們在島嶼寫作》電影計畫試圖以紀錄片影像為媒介，導演的電影風格語言為引路人，將重要華文文學家以電影文本的形式，紀錄下文學大家的重要記錄的同時，介紹給下一代的讀者。我們的重點不僅止於保存，更希望展現作家及其作品在世代交接的歷史過程中，是如何傳遞出令人感動的力量，成為一世代的文學文化資產。
通常籃球球星在當打之年，總會隨著自身的表現和名氣而有專屬的球鞋鞋款。隨著籃球球星慢慢褪去明星身手，又或是退休離開競技行列，專屬的籃球鞋款就會慢慢沉寂，也很難在市場上持續推出。然而這樣的原則卻有例外，有一位球員即便退休多年，但每一年的新球鞋仍然讓人引頸期盼，這些每年固定復刻其過去戰場上的戰靴，不管出了多少顏色，即便可能會買到吃土或一再發誓剁手手，消費者都還是會甘願掏出腰包不斷追逐。這位籃球員是世間的凡人，但在籃球場上則是公認的神祇，他就是連不關注籃球運動的人也會知曉的籃球之神——Michael Jordan。
《偶然與想像》主要有推動敘事的三個偶然，分別為：朋友喜歡上前男友、發錯信件、在故鄉將陌生人誤認為同學。不過，濱口龍介卻疊加更多巧合，來讓這些偶然的意義浮現，比如和朋友下午茶時偏偏遇見前男友、多年以後遇到唆使仙人跳的砲友等等。一系列的偶然沒有讓故事失重，反而提供了一個在高度管理的時間、機械化的行程表之外，看見生活不同面貌的窗口。這樣的處理手法也常見於短篇小說，利用偶然做為契機，靜靜擾動日常，到達啟蒙般的時刻。