有人為了一己之利犧牲無數生命，也有人在最黑暗幽微的時刻，展現最高尚的品德。人去樓空的集中營、為說出真相深入中東前線的記者、面臨認同矛盾的分裂民族⋯⋯這些痕跡都是對人類暴行最沉痛的控訴。Giloo精選5部紀實作品，回望不容遺忘的創傷。苦痛一日未平，戰爭就不算真正了結。
日復一日困在水泥鋼骨間的流亡者、被三方高牆分隔的邊界人民、逃過種族清洗的少年⋯⋯世界從來都不公平，對於這些無處為家之人，哪裡才是得以安身立命的家園？透過紀實作品之眼，流落異鄉的他們逐漸有了清晰輪廓，不再只是冰冷的一組數字。在清晰感受到和平可貴的動盪之年，與 Giloo 一起共感省思無家可歸的苦難，以及招致悲劇的貪婪。
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荷索紀錄片的獨特風格，在於通過多層次的視聽語言，呈現意義的曖昧性。他拒絕隱蔽式的觀察，質疑攝影機催生的事件真實性，以後設的旁白論述對平靜的視覺畫面進行反叛。然而，他鍥而不捨的辯證和探險，源於他對真實的追究。即使他鋪排敘事中的重要史實，但他的核心關懷並非事件本身，而是逃遁於歷史和攝影機景框之外的血肉之軀。
2024台灣國際女性影展正式開跑。Giloo精選三部「這（不）是巴勒斯坦的__」單元作品，透過巴勒斯坦女性影人的視角，體驗半世紀來以巴衝突下平民的日常抵禦、夢境、奇想與憂傷。暴力絕不是通往和平的捷徑，跟隨鏡頭橫跨三個時代，回望從前與當下，人們為了自由堅毅不變的奮鬥身影。
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透過在北韓工作的亞歷山卓卡德班諾斯（Alejandro Cao de Benos，1974）的關係，西班牙籍的阿爾瓦羅・朗格利亞（Alvaro Longoria，1968-）成為第一個在北韓拍攝紀錄片導演。不像其他紀錄片工作者可以放心且自在的採集、運用訪談，朗格利亞首先面對的困境即是是否該相信眼前的一切？且必須核實比對這些見聞的真偽、意識形態，以及立場。
《南特傑克》影片最後，安妮華達的鏡頭，著迷般地凝視著她丈夫傑克德米病榻旁那幅灰藍色的陰鬱畫作：一個男子拿著耙子，在海灘上清理著藻類的背影，透露出一股孤寂又靜謐的哀傷。熟悉德米作品的影迷，或許很難將他的電影代表作如《秋水伊人》及《柳媚花嬌》中的繽紛律動，和這幅晚年畫作聯想在一起。但對於在這部片中，伴隨著德米重返童年走了一遭的華達來說，卻可能是最完美的註腳。