Strawman

8603/27/2025

1:36:13 驚人的好看！ 縱使全片沒有任何一個日本人是惡、是壞，《稻草人》也並未輕輕放過戰爭的殘酷，而是用悲喜劇的方式，直指其中荒謬。 比起有明顯的壞人，讓人能同仇敵愾的「主旋律」片，《稻草人》顯得更為輕巧，選擇把視角放在戰爭理應不及的鄉村——這裡明明沒有壞人，也並非戰場，但戰火還是處處滲入；政治與家國主義的動員，放在連填飽肚子都困難的鄉村裡，也都是無效的、不合時宜的。 於是看到剽悍的喊出「除非老子死了，你再改」的阿發，聽到改日本名，配給可以從黑糖變白糖後，立刻轉變心意，低聲詢問如何改名。 也看到一身全白日本裝束的「大人」，堅持穿著不符合南方氣候的硬挺西裝，卻不敵南方的豔陽，終於在路途中熱的剝去衣服。彷彿隱隱透露著，一味想移植日本精神、日本思想到南方小島殖民地的政策，在暗處終究是的失敗的。 而最荒謬的——理應是敵軍美國的子彈，竟成了村里人共同的盼望。兄弟倆跋山涉水的扛著炸彈，甚至在富士山下留下合照。美國炸彈指著富士山，而身為「皇民」的台灣人笑著。 《稻草人》的表層，是「天公疼憨人」，是善良的小人物因禍得福的故事。但真正讓《稻草人》顯得複雜又荒謬的，並非那些滑稽的動作與台詞，而是故事的裡層巧妙的露出戰爭讓悲喜錯置的一面——兄弟倆的眼疾是「福氣」，而美軍的炸彈則是村裡人熱烈迎接的寶物。在戰爭底下的悲與喜，根本都不符合常理。 就像是片尾，小孩說著：「不知美國飛機還會不會繼續丟炸彈，這樣就有吃不完的魚了。」阿嬤回說：「兩三天丟一次就好了，這樣整年都有魚吃了。」把這樣的荒謬感推向極致。 戰爭裡的小人物的企盼，縱然是愚蠢的，但也處處是最質樸又動人的台灣精神。 ＝ 最後補充一下，其實我覺得《稻草人》最荒謬的反而不是戲裡刻意安排的情節，而是發生在戲外的種種。《稻草人》全片以台語拍攝，最後上映前卻因為國民黨強硬的語言政策，只得重新配上「國語」才能以順利上映。現在看到的台語版，是國影中心修復後的重配版本。 日治時期的鄉村地區，講得怎麼會是「不合時宜」的北京話？《稻草人》的戲裡演的是被日本殖民的悲哀，但戲外上演的，何嘗不是另一種殖民呢。