1982
Golden Horse Awards
最佳女配角提名
最佳女配角提名
成長那件事──《光陰的故事‧指望》的人物「成長」(pinshiuan品璇) 「成長」是〈指望〉這部片裡的重要課題。女主角小芬經歷了初經來潮，對男大學生動情、渴望像姊姊一樣成熟等等，這些都是人在「成長」時會歷經的變化。 每當片中響起抑揚頓挫的鋼琴聲，便是揭示小芬內心跌宕起伏的情緒。鋼琴聲出現時有幾個時間點：其一、當小芬看見同房的姐姐更衣時，姊姊只穿睡衣顯露出的好身材；其二、小芬陪伴眼鏡男學習腳踏車，兩人快樂地在草原上騎車繞圈；其三、晾衣服的小芬盯著男大學生搬磚頭，男大學生赤裸上身汗水淋漓的模樣；其四、小芬在路上看見男大學生進入家門，回想當初與他第一次見面的情況，晚上又藉故要男大學生指導自己讀書。這些片段都標誌著小芬的成長，她對「性」的啟蒙開悟。 片中有兩場戲，雖然也跟「性」有關，卻沒有鋼琴聲，而是現實環境的聲音。例如：小芬對姊姊說自己肚子痛，隔天早上就發現自己月經到來；還有小芬循著聲音聽見姊姊與男大學生兩人在房間內的調情對話。這兩件事對小芬而言，不是欣喜，更多的是震撼，心裡失望又無法對人言說。 同在「成長」的，還有眼鏡男，眼鏡男想要學習腳踏車、打籃球，可是他在一開始的態度，與小芬的積極相比，眼鏡男消極很多，他想要學習騎腳踏車卻又埋怨自己沒有腳踏車，而小芬不但借給他腳踏車還花時間陪他練習。 片尾，眼鏡男終於學會騎腳踏車，卻又因為還不夠熟悉，在小芬面前摔了一跤，他向小芬吐露自己還沒學腳踏車時，哪裡都想去，卻又在學會腳踏車後不知道該去哪裡，其時小芬也是，自己身體有了變化，卻又無法像姊姊那樣成熟或者那樣自由。小芬說一句「回家吧」讓他們偕伴同行，而在返家的路上，眼鏡男又有新的目標了，他要學習跳繩長高，長高後要練習投籃，投籃後要打校隊。無論是小芬或眼鏡男，他們都在學習，學習著如何「長大成人」。
重看。拉片慢觀，心中最佳除《指望》(楊德昌)當屬《小龍頭》(陶德辰)。後段去垃圾場找東西的插入曲《滿天星星會說話》不必要，但片子整體形式高標極多，開頭與結尾的兩組鏡頭更是漂亮對稱： 開頭：唱機特寫，在Santo & Johnny "Sleep Walk" 配樂中溶接進鐵軌上向後倒退的tracking shot，藍聖文飾演的小孩從畫面右側佝身垂頭入鏡。夢遊、時間與成長的主題昭然若揭。 結尾：Santo & Johnny "Sleep Walk"再度響起，但這次不再是拍主角迎面而行的tracking shot，而是拍他尾隨大人背影前進，回首一顆漸漸拉遠的反應鏡頭是童年舊愛抱著娃娃(與主角精神寄託的玩具恐龍對應)，人被框在門框、玻璃的限制空間內，鏡頭跟著跳回主角身上時，大人說到要移民美國，唱機留給主角一家人，鏡頭停在大門關上，緊跟著剪入最後一顆鏡頭─前景是恐龍模型，Santo & Johnny "Sleep Walk"結束，移焦到後景的唱機上。童年一場夢遊就此凍結並移轉到一直放著「美國歌」的唱機上。 謎團也是，這兩組充滿現代與歷史感的鏡頭好像也是陶德辰目前在新電影最為人知(但也就是停在「知道」的程度.....)的足跡了，而片中如夢似幻的恐龍主題，小野跟吳念真都說過是為了讓片子可以被放行而臨時透過中影當時的恐龍展當藉口做的，但陶德辰拍出的成果如今看來實在不適合只停留在「只是個拍片藉口」。 之後的《單車與我》和《福德正神》兩片目前國影找不到也沒看到有相關討論。另外則是，陶德辰不光是當年的美歸導演，他弟弟正是作家郭箏(陶德三)，祖父則是蔣介石文膽陶希聖。郭箏最近談到自己的哥哥，留下的說法是：「陶德辰晚年搬去南非，又到海南島，卻在2009年失蹤。『我找他找了很久，他本來要跑回澎湖，地也買了，房子也蓋了一半，人不見了。』聊到這，郭箏又點一根菸，煙霧讓他的臉龐更顯滄桑，『我看他已經凶多吉少，可能海南島那邊的人殺人不眨眼。」』......」
【影視聽中心X害喜影音】台灣新電影線上影展 1982年8月28日，《光陰的故事》上映，為台灣新電影運動揭開了序幕。2022年夏天，害喜影音出版《未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄》，以20個關鍵字重訪台灣新電影。秋天，國家電影及視聽文化中心將推出「再新電影出發的時候：台灣新電影四十年回顧」專題影展，尋訪歷史角落中許多已被世人遺忘的逸作。 夏秋之間，影視聽中心攜手害喜影音，邀請觀眾透過16部我們熟知的台灣新電影與關於台灣新電影的電影，為四十年後行將到來的未來，預作準備。 ▍影視聽中心X害喜影音：台灣新電影線上影展 ▍16部線上看 ☞ https://bit.ly/3PKqO4a 光陰的故事｜恐怖份子｜青梅竹馬｜童年往事｜牯嶺街少年殺人事件｜海上花｜超級大國民｜戀戀風塵｜風櫃來的人｜囍宴｜唐朝．綺麗男｜女性的復仇｜侯孝賢畫像｜紅氣球｜白鴿計畫－台灣新電影20年｜我們這樣拍電影
【影視聽中心X害喜影音：台灣新電影線上影展】線上影展 - Giloo紀實影音｜電影線上看On August 28, 1982, Time Story premiered, marking the beginning of the Taiwan New Cinema Movement. In the summer of 2022, HIDE & SEEK AUDIOVISUAL ART released The Time Ahead: A Memo to 40 Years of Taiwan New Cinema, revisiting this pivotal era through 20 key concepts. In the fall, the Taiwan Film and Audiovisual Institute will present a special retrospective titled When New Cinema Begins Again: 40 Years of Taiwan New Cinema, uncovering many long-overlooked gems hidden in the corners of film history. Between summer and fall, TFAI and HIDE & SEEK AUDIOVISUAL ART join forces to present 16 titles—films both representative of Taiwan New Cinema and those reflecting on the movement itself—inviting audiences to engage with its legacy and imagine the decades of cinema still to come.
Compared to his contemporaries, Edward Yang was more evidently influenced by European auteurs. His films are often set in contemporary Taipei, characterized by sharp, articulate dialogue and scenarios that reflect a distinctly urban sensibility and a strong sense of modernist aesthetics.
Since its founding in 1998, the Taipei Film Festival has become one of Taiwan’s most prominent film events. In addition to the Taipei Film Awards, which honor outstanding local filmmakers, the festival also features spotlight programs, curated showcases, and an international competition for emerging directors—inviting audiences to discover new voices and revisit cinematic classics from around the world. Giloo presents a special selection of award-winning and officially screened titles from past editions of the Taipei Film Festival. Whether you’re revisiting a favorite or discovering something new, we invite you to enjoy the cinematic surprises this collection has to offer.
.jpg&w=3840&q=90)
The masters of cinema have walked through the river of light and shadow, leaving behind traces that time cannot erase. Their reflections on film are already sealed within every frame they captured. Giloo presents a selection of restored classics from Taiwan—films that carry not only cinematic legacy, but also fragments of memory, identity, and land. Whether these works are part of your earliest film awakenings or a first encounter, they invite you to rediscover your connection to both self and home. Step aboard the reel, and journey back to the golden years—belonging to both Taiwan, and to cinema itself.