2013
Golden Horse Awards
最佳紀錄片｜最佳原創電影音樂提名
Directed by 齊柏林
最佳紀錄片｜最佳原創電影音樂提名
從第一次在電影院看的震撼，到再次觀賞的感動，用不同的視角看見台灣的樣貌，轉眼又是幾年過去，不知道現在的台灣又有如何轉變？
這部經典已經觀賞不下五次，這次回看也是為了向齊柏林致敬，他的作品不僅是視覺享受，更是一場心靈震撼，提醒每個人珍惜自然，保護唯一且珍貴的家園，我們的寶島台灣。
請不要訝異，這就是這就是我們的家園臺灣。 如果你沒有看過，或許就因為你站得不夠高。 且讓我們化身為一朵飄盪的雲，或者一隻飛翔的鳥吧，一起看見台灣，一起去看這個島嶼的美麗與哀愁。 每一艘滿載而歸的船，都是漁人乘風破浪的犒賞。 每一畝豐美的良田，都是農人辛苦耕作的報償。 來自不同族群不同方向的祖先，在不同的時期裡橫越過驚滔駭浪的黑水溝，踩過同樣沁涼的田水，用同樣謙卑的姿態彎著腰，用他們的汗水滋養出飽滿的稻穗。 https://www.chipolin.org/
看見．齊柏林基金會被污染的海岸線呈現出陰陽太極般的形態。這段令人印象深刻的空拍畫面也反映出本片一個有趣的矛盾：即便在呈現環境破壞時，畫面本身仍帶有視覺上的美感。這種處理讓一些評論者不得不思考：當污染的景象被拍攝得如此優美，是否反而模糊了環境議題的嚴重程度？ 由侯孝賢監製的這部空拍紀錄片，透過吳念真的旁白，帶領觀眾俯瞰台灣這片土地。影片成功地讓觀眾不只看見台灣的美麗風景，更直視這片土地所面臨的環境問題。透過高空視角，影片深入探討了人類如何依賴並同時破壞著環境，同時也巧妙地觸及了台灣複雜的國族處境。 這部紀錄片的成就不僅在於其令人屏息的航拍影像，更在於它如何透過這些畫面，引領觀眾思考台灣土地與環境的未來。當鏡頭徘徊於美麗與醜陋之間，或許正是在提醒我們：環境保護與經濟發展之間的取捨，從來就不是一個簡單的選擇。
片名雖然是看見台灣，利用鏡頭轉換不同地點的空拍．讓觀眾以眼睛看見台灣風貌，但我卻很神奇的感受出眼睛所看不到的流動，乃至到自然的反抗段落，表面上拍出土地上的傷口，但同時也回應我們生活在都市裡未看見卻被鏡頭提醒的危險。
「我想從來沒有一個人，可以用像鳥一樣，像一片雲一樣的高度，去認真地觀察台灣。」 - 齊導用空拍機，引領我們以熟悉又陌生的角度，靜靜凝視這一片我們深愛的土地，看見台灣的美麗與哀愁。
在沒有無人機盛行的時代裡，齊柏林導演用最危險的方式拍攝了台灣之美，Birdeye sight的方式，可以透明的看清台灣，我們母親的樣子，不論是鄉間或城市，海洋或高山，加上吳念真導演local的旁白，真的很感動，是一篇藝術電影，也是一部警示我們要保護這個美麗國土的重要發想。 齊柏林雖然已經離開人間，但巨作永遠常在~
齊柏林拍出了看見台灣，但台灣人仍然對黨國的荼毒視而不見
5:50 這就是我們的家園台灣，如果你沒有看過，或許就因為你站得不夠高。——《看見台灣》
Through documentary works, we aim to lead audiences in contemplating talent sustainability and the power of visual media's influence on the environment. Our goal is to foster continuous intergenerational dialogue on sustainable resilience, building a collaborative ecosystem of shared solutions and green resources. This will accelerate international connections, facilitate the commercial implementation of solutions, and scale impact to infinite possibilities.
The pandemic has taught us that human society is not immune to dysfunction, failure, or sudden standstills. When the old order is disrupted, what philosophy of artistic action can emerge in this so-called new normal? And when human activity is put on pause, how might the rest of the world begin to move again? This year, the Taipei Arts Festival advocates for an eco-conscious, non-anthropocentric perspective, repositioning the human within a broader spectrum of non-human spaces. Through art, we return to the ocean, the land, the city, the community, and the myriad sentient beings that co-inhabit our world. These reflections invite a reimagining of coexistence and relationality between humans and the more-than-human world—probing how all beings, in this time and ecological age, possess their own agency, vitality, and voice.
元大金控 流域守護日