2016
洛迦诺国际电影节
入選
入選
1:26:07 除了文字，除了彼得漢德克的生活，影像中的家特別迷人。這樣的空間，不會被稱為房屋，而應該被稱做家，完完全全就依照著生活習慣的樣子，鏡面、木地板、磁磚、書堆、畫作、毛毯，因為源自一個人的品味，於是再怎麼不一樣的東西，堆疊起來也有相似的共通性，有著迷人氣味的家。
58:57 有時在想，或許文字是時間的具象。因為兩者都是線性的，都具備著過去、當下、與未來。以前也曾拿著隨身小本，有時寫下心思，有時畫下風景，像是時間的儲藏器，有時回顧，即使內容常記不得，但咀嚼時口腔似乎也瀰漫著為何立足於此的氣味。
21:22 每個人都有屬於自己的沈思小徑，在那裡我們總肉身作為思緒，來回擺盪。這裡的美感是，自己用貝殼，鋪設出應該帶有曖昧的道路。或許，人該努力形塑的，是內心信仰的世界。
32:49 非常喜歡這段話，總覺得生命中許多境遇都是如此，得拿捏恰到好處，才能夠精準的穿過去。而每一次相遇都是學習，慢慢的總能過去。而最後又說道，是啊會失敗，最後再換一根針試試吧。
「聽，這聲音多美。」 . 每一踩踏，都是為了將貝殼鑲嵌土地，藉以鋪出屬於自己的沈思小徑。以針線體悟人性，以思想慶祝平靜，堅持踏上七層階梯後，才得以逃脫自己。 . 我們花上極長的時間，用盡極大的能力，追尋世界上最永久的的達到與成為。而這使我們充滿活力，高歌的不是派對，比起真實，虛構更是真諦。 . 於是，有點土很好；於是，出現在夢中的比喻很好；於是，隱隱地召喚遠見很好。「去創造敘事的平衡，那就是文學。」他切開了帶著土的蘑菇，滑出象牙白的內裏，「很美吧，但一切稍縱即逝。」一邊咀嚼，一邊說道。
彼得漢德克，這位諾貝爾文學獎的得主早年是個受爭議的作家，他作品中有著令人痛苦的誠實，但卻是敢直視的思想家。他老年的生活質地仍是思想的沃土，無論是每日散步的固定路徑，及隱居但不隱世的距離，讓這部片充滿洞察的清明快感。你我，即使不動筆，也可以活得更近乎一個思想者，這是對生命最強大的野心。
1:03:10 [文溫德斯與彼得漢德克MoMA座談] 文溫德斯與彼得漢德克為長年的合作夥伴，合作的作品有《三張美國唱片》（3 American LP）（1969）、 《守門員的焦慮》（The Goalkeeper's Fear of the Penalty）（1972）、《歧路》和《慾望之翼》、《戀夏絮語》。 2015年，紐約現代藝術博物館MoMA邀請溫德斯與漢德克參與座談，向觀眾介紹他們的創作靈感與合作經驗，可參考座談影片紀錄。 參考資料： 紐約現代藝術博物館MoMA「Wim Wenders, Peter Handke in Conversation with Ian Buruma」影片
Wim Wenders, Peter Handke in conversation with Ian Buruma | MoMA LIVE31:19 [《慾望之翼》與《童年之歌》] 導演文溫德斯與彼得漢德克合作多部作品，更於《慾望之翼》巧妙引用了漢德克《童年之歌》的詩句。 參考資料： 《童年之歌》英譯全詩
Wim Wenders - The Official Site1:03:10 [文溫德斯與彼得漢德克的初次相遇] 在《溫德斯向前行》(One Who Set Forth: Wim Wenders' Early Years)（2007）的紀錄片中，文溫德斯曾提及與彼得·漢德克初次見面的故事。在1966年，當溫德斯還是一位學生，他在奧柏侯遜劇院看了漢德克的作品《冒犯觀眾》，那時的漢德克還很年輕，他們進行了些熱烈的討論，兩人對彼此有了第一次的印象。兩年後，他們在杜塞道夫再次相遇，漢德克一眼便認出溫德斯，兩人因此成為好友與往後的工作夥伴。 參考資料： 《溫德斯向前行》電影
How Wim Wenders and Peter Handke met for the first time
你我为何书写？当文字从脑海迸出、心中涌入，意象与独白便取代日日繁琐、无趣跟恼人的现实；然而对某些写作者而言，写字，不仅是抒发，更是救赎或不可不为的使命。我们以「文学」为主题，介绍关于各类写作者的纪录片。他们或以诗、小说、评论，以笔（或打字机）为矛，勇敢无畏地描述这世界的真相。而时间在他们创作心灵中所留下的沉淀，更是无庸置疑的徽章。
以镜头为不凡的心灵作传，总会陷入是否周全的两难。如何以影片的有限时间捕捉人生长河，考验对拍摄对象的理解及切入的眼光。与其全面，不如多点，细细凝视令人眼神一亮的切面。摄影机既是为了穿透对象，也是在与他们进行恳切的对谈。
阿冈本（Giorgio Agamben）借用尼采的「不合时宜」（Unzeitgemäß）诠释了「当代」的命题，认为尼采把自己放置到一种断裂与瓦解的状态之中：「那些真正属于当代的人，是既不合时代要求也无法适应时代要求的人，正因为是通过这种断裂与时代的错误，他们比其他人更能感知与把握自身的时代。」具有超凡艺术之眼的创作者，往往亦是不合时宜者。如早逝的时尚天才亚历山大麦昆，中国摄影家任航，崇高救赎与解放的导演安德烈塔可夫斯基，特立独行的奥地利作家彼得汉克，当然还有以独裁形象反独裁的争议音乐团体新斯洛维尼亚艺术群：莱巴赫。天才与庸俗的一线之隔，看看他们如何迸放光芒与日常肉身之间的存在灵光。
故事是旅程，起点与终点皆在屏幕之前，而不同的故事，适合用不同的方式阅读：眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴、手脚。片尾，象白色的光幕，如同在树上轻轻地做了梦，温润的月光被叶缝割的零碎，晕染肉身，才逐渐意识到原点的自己不一样了⋯⋯无以名状的丰盈。
在这外界纷乱之际，我偏爱找纪录片来看。看人如何在流离人世中，守着方寸之境，把心的视野拓建成为一个新的「家」。其实我始终很爱「心有远意」这四字的意境，人生来会受困也会遭遇荆棘，但相对更能激发出对自由的渴望与另一种生命实现。于是我在片单中选了三部纪录片，片中有的人无法逃脱生之网罗，有的则活得心在即人在。
遵从本能呼唤，抛下琐碎日常，感受与自然相遇、文学探索的朝圣之路。那些探险之路上突破极限与框架的生命体悟，将灵魂淬炼成了另一个人；那些无法切割的生命经验，时刻鼓励人们朝向光亮的远方，期盼在听他们的故事之余，也能背起背包，展开与全新自我相遇的旅程。
许多人的爱恋，是从一个才华，走向另一种才华，到最后才明白这简直是一场灾难。极品的艺术家，都是只能乘以一，表示无法复制。或许最好的爱恋，只能凝视，比如一张照片，一篇前线新闻，一首歌，一本书，以及一部舞台剧。