作為二十世紀最負盛名的俄國導演之一的安德烈・塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）一生僅拍七部半電影，因政治因素流亡海外多年。他以詩意的長鏡頭、後現代主義敘事方式與形而上的主題見長，相信拍電影即是用影像「形塑時間的樣貌」。
在這性別比例嚴重失衡的產業中，仍有許多女性工作者突破重圍，在一眾男性的舞台上站穩腳步。Giloo 精選 7 位女性導演作品，帶領觀眾領略只屬於她們的電影風貌。或許，也是時候摘掉「女導演」的頭銜——她們是優秀且當之無愧的導演。
當時的法國電影圈從製片、導演、工作人員，再到影評人、電影史學家，清一色是男性，華達是 1958-1962 年間唯一一位拍攝長片的女導演。成名作《五點到七點的克萊歐》距離她第一部作品隔了七年（期間三部短片有兩部是觀光局委製），正是因為她不被看重，找不到資金，最後不得不靠先生傑克德米引薦當時新浪潮電影的製作人博勒加德。
出道沒經過太長的時間，Banksy就被票選為英國最受歡迎的藝術家，然後成為世界最知名的藝術家。他的一舉一動，都是新聞。他的行動，也讓塗鴉、藝術的定義重寫。一般來說，未經允許在公共建築或私人住宅上塗鴉，都被視為破壞環境的行為，塗鴉要清除，塗鴉客則會受法令懲罰。Banksy讓大家對於（非法）塗鴉的態度左右為難。Banksy成名之後，社區民眾將他的作品視為禮物，引以為傲，認為是社區公共財。
如果能夠，輕輕撕開——新浪潮教母生涯首部劇情長片，早於楚浮與高達的新浪潮先驅之作——這些深深黏附在電影上的另一層皮膚，我們會怎麼觀看、理解，並且描述安妮華達導演的《短角情事》這部電影血肉。或許我們會看到，電影本是一禎禎，精心編排的畫面，就像安妮華達說的，「我拍照或拍電影，或將電影放到照片去，又或把照片放到電影裡。」