1990
Golden Horse Awards
最佳劇情片、最佳導演 、最佳攝影、最佳女主角、最佳女配角、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳原創電影音樂｜最佳原著劇本、最佳剪輯、最佳錄音、最佳原創電影歌曲提名
Directed by 嚴浩
最佳劇情片、最佳導演 、最佳攝影、最佳女主角、最佳女配角、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳原創電影音樂｜最佳原著劇本、最佳剪輯、最佳錄音、最佳原創電影歌曲提名
我手上還珍藏著《滾滾紅塵》的初版電影劇本，而且，扉頁裡有簽名。 不是三毛的簽名，也不是林青霞、導演嚴浩的簽名。 是我自己在1990年12月18日，買了書之後順手寫下的紀錄，陳煒智，購於天母新學友。 那時還沒上高中呢！看電影的時候懵懵懂懂，似通非通，看完了電影，再回頭讀劇本，讀到三毛原作的結尾，忍不住掉淚。惹哭我的不是什麼時代悲劇，也不是什麼悱惻戀情，而是對比，是格局。 三毛在劇本的最後寫道： 劇中留在中國大陸的余老闆（就是吳耀漢的角色）、谷音（就是顧美華的角色）、老古、小妻子、王司機、小健、小健妻子、谷音小孩……一個——一個——死在不同的動盪和命運中。 沈韶華——死於文化大革命。 當時中國人口——四億五仟萬。 目前中國人口——超過十一億。 劇終。
《滾滾紅塵》的愛情場面——林青霞和秦漢的愛情場面，真是好看極了！ 他們似乎從來不曾在電影鏡頭前這麼自在，這麼陶然，這麼「膩」，但又這麼舒服。真的要雞蛋裡挑骨頭，也就是秦漢送披肩給林青霞的那場戲，那首〈香格里拉〉唱壞了。〈香格里拉〉應是1946年問世的電影歌曲，出自《鶯飛人間》這部號稱勝利後第一部大型歌舞片，原曲由陳蝶衣作詞，黎錦光作曲，借用《The Lost Horizon》（即『失去的地平線』，又作『桃源艷跡』）小說及電影的故事靈感，在《鶯飛人間》的電影裡，女主角歐陽飛鶯在戲中戲裡，向明月歌舞團式的兒童歌舞劇致敬，大海龜引著小姊姊來到海上仙島，小白兔帶著她看到香格里拉的仙境，在仙境的仙宮前有奇花異草，有一位裝扮成「卡門蜜蘭達」的南美佳麗現身跳起森巴舞，還有臭鼬鼠在仙宮台階上劈腿一字馬。 總而言之，熱鬧非凡的〈香格里拉〉歌曲不會出現在戰爭尚未結束的上海收音機裡，也沒有機會觸發青霞赤足踩著秦漢的黑皮鞋，緩緩滑向小陽台，在羅大佑的樂曲、陳淑樺的襯底歌聲中揚起大紅披肩，緊緊裹住兩人。
兒時觀賞《滾滾紅塵》，其實看不太懂張曼玉飾演的月鳳。幾年前數位重映，突然之間豁然開朗，也深覺三毛成功創造了一個夠複雜也夠簡單、夠迷人的角色。 簡單地說，月鳳是「沒那麼激進」的「左派覺青」，除了愛情，她對時局和政治其實沒有那麼敏感；電影在很多地方——可能因為篇幅、敘事時間，或許有因為尺度等等不同原因，採用了「不寫之寫」的筆法，點到為止，暗中交代；但張曼玉出場之後消失，顯然是為了救國、報國，決心離開上海，遠走內地；勝利之後她和林青霞相依為命，男友也跟他們生活在一起，秘密集會、樹稍血衣、水洗地面，全部加總在一起，我們便能得到在「滾滾」的人世裡，再怎麼樣的不食人間煙火，身上都難免沾染宇宙之間落下的紅塵星屑，進步青年也有普通平凡、愛戀癡情的一面，電影不勾勒遠大的理想，它帶著我們看到渺小的生者，活著看到大時代踩著斑斑血跡一路前行。
林青霞的美貌，林青霞的氣質，令整個影壇早在1970年代就高度期待能看到她出飾《紅樓夢》裡的林黛玉。沒想到大導演李翰祥拍了《金玉良緣紅樓夢》，卻讓青霞反串賈寶玉，成功調理、釣引出青霞潛藏的英氣與瀟灑，為她多年後在《刀馬旦》、《東方不敗》等作品裡的表演，做了最好的暖身和預習。 演過那麼多的瓊瑤夢幻、三廳電影，林青霞一直到《滾滾紅塵》的沈韶華，才真正演到在形象與精神上最接近林黛玉的角色。電影序幕結束後，她拋家獨立，兩台人力車拉著，前車是行囊，後車是她，車上盡是書，她臉上則是一副莫測高深的神情，淡極，卻又豐富至極，似顰非顰，似笑非笑，宛如晴空裡的一片雲，偶爾投映在紅塵人世的波瀾之心。 這是林青霞從影至今最完整的一次文藝片「集成」演繹。最完整，沒有之一。
近年來我對華語影壇的「文學電影」重新燃起高度興趣，而且，每次在回顧、追溯的時候，都堅持一定要把《滾滾紅塵》也納入討論的範疇。朋友也好、編輯也好，有時會出言攔阻，認為它並非文學作品改編，不應列入計算。 但，這是名作家三毛直接以電影劇本的形式創作的「文學作品」——我每次都這樣反駁。而且——她筆下的人物原型是張愛玲和胡蘭成，更有甚者，我總是笑咪咪地追加一句，就連電影的女主角、華語影壇的第一大美人，雖然不曾正式「退出影壇」，但如今已經轉型成為知名作家，如果這還不足以稱之為「文學電影」，我們到哪裡再去找一部這樣作品的呢？
嚴浩，香港電影導演，80年代香港新浪潮主力人物之一，以探討人性為作品重點，善於使用樸實的手法進行敘事，電影風格純樸溫厚、故事節奏沈穩自如，曾被評價是「新浪潮中最中國化的導演」。
個人將三毛的文字分為三個階段：遇見荷西以前、遇見荷西以後、荷西過世後。雖說身為一位女性，用如此父權的方式區隔三毛的風格，實在看低了三毛（以及他文字對我的影響），三毛的父親曾說：「我女兒常說，生命不在於長短，而在於是否痛快的活過。我想這個說法也就是：確實掌握住人生的意義而生活。在這一點上，我雖然心痛她的燃燒，可是同意。」《滾滾紅塵》是三毛的遺作，無論故事架構或對白，都顯而易見三毛式的浪漫（無論對於男女之愛或生命之見解）。
自電影上映以來，章沈的原型是胡蘭成與張愛玲的說法層出不窮，即使三毛未正面證實，仍可從諸多錯位的情節中一窺痕跡。然，為什麼選擇張愛玲作為沈韶華原型？作家張誦聖說：「（張愛玲）她反抗專橫的父親的控制，而深深的被代表女性追求自我實現典範的母親所吸引。」究竟應理解為：我們是將沈韶華投射到張愛玲身上、或是沈韶華是將張愛玲的某些特色放大了？
「戀愛」是電影開頭的爭端，也是貫穿整部電影的主題之一，對沈韶華而言，「離開家庭」也代表掙脫了對戀愛的限制、父母的束縛，有了自由戀愛的權利。沈韶華的自覺源自壓迫、暗含父權影響女性的選擇。個人理解三毛希望透過沈韶華覺醒的一連串過程，呼籲 (1) 最能代表女性自覺的是自由戀愛的權利 (2) 即使自覺天下仍無太平，有許多未見與弔詭需要逐一檢視。
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