2016
Venice Film Festival
最佳紀錄片提名
最佳紀錄片提名
David Lynch (1946.1.20 - 2025.1.16)
【影展消息】今年金馬影展也有放映另一部大衛林區的紀錄片《大衛林區：綠野謎蹤》，場次如下： 🎬 11.11 (五) 21:20 微風影城 A廳 🎬 11.13 (日) 17:40 微風影城 A廳 喜歡大衛林區的影迷們別錯過！ —— ▍大衛林區：綠野謎蹤 Lynch/Oz ▍亞利山德奧菲利浦｜美國｜2022｜109 min 擅以解構電影經典的紀錄片導演亞利山德奧菲利浦，繼2019年訪台參加金馬影展的《超信仰分析：大法師》、《迴異：異形誕生》，新作《大衛林區：綠野迷蹤》精彩解密名導大衛林區 和影史名作《綠野仙蹤》之間的神祕連結。
2:45 林區這段話可以多方向連結，但從林區影迷的角度，最重要的應該是他往後的電影如何招喚出一種對立結構，這種結構，從招喚過去來看，是他在愛達荷州的幸福童年對立於他在費城的都會經歷，而林區嘗試在製作《橡皮頭》時縫補這兩者間的矛盾。就算在《橡皮頭》以後，林區的電影仍一直在進行這種縫補工作；並非是要證明何者比何者更重要，而是看出一個世界如何在這樣的對立性中運轉前進。這讓林區對家人的說詞一方面純真美好卻又充滿種種潛台詞，但在林區的世界，這些潛台詞並不駁倒他對家人的愛，而是與他在後來在費城生活的領悟，不斷共在一個時空中。
1:12:20 《獨白囈語》沒提到林區當時的妻子佩姬(Peggy Lynch)在《橡皮頭》完成前便與他離婚了。若《橡皮頭》是林區對自己費城經歷的回顧，我們該如何看待林區針對洛城陽光所說的「有種東西把我的恐懼拔了出來」，甚至是意味深長的「這部片的所有一切都很美好」呢？若林區認同自己電影中的雙極世界，佩姬在《獨白囈語》中無言消失，倒是對這部電影，以及《橡皮頭》最有力的補輟，甚至比《橡皮頭》中的妻子意象要更強大。
59:47 片中所提的生殖障礙與養育障礙，也是《橡皮頭》的觀眾能觀察到的鮮明主題之一。《獨白囈語》此處的處理，約莫是希望將林區電影中的雙極世界(polarized world)─善對惡、夢對現實、男對女、人對物、明對暗─連結回林區在費城「到凡塵走一遭」後，如何反向將自己的幸福童年嫁接進一個新的世界觀，畢竟在往後的林區電影中，觀眾接觸到的也就只有一個世界，這個世界的結構是以對立結構顯現在影像中。對於這時期的林區，這種對立結構對他最直接的威脅，恐怕就是突然成為人父的惶恐與他對(自己原本的)幸福家庭的耽溺間的衝突了。
9:22 林區片中所提這段經歷，在《藍絲絨》有過兩種表達型態，兩者互補方能完整體現當中的詭譎張力。第一場戲是演員羅拉鄧飾演的女主角在電影十二分半左右出場前，剪輯讓她聲先進，緊接著的鏡頭是在一片魆黑中，僅有樹影幢幢，然後女主角金髮粉衣登場，中景鏡頭中只有她一人；第二場同樣讓女性出場就劫奪觀眾眼光的夜戲接近片末，卻是用邏輯對反的處理，讓伊莎貝拉·羅塞里尼在遠景人群中從畫面後方裸身入鏡。《藍絲絨》這兩顆鏡頭的對稱也是林區片中常常體現的雙極世界(polarized world)的一種面貌。
46:57 林區對費城的愛憎得追溯回他65-70年在費城的費爾蒙區(Fairmount, Philadelphia)求學與生活的經歷。這段生活體驗對他是創意啟迪與身心厭惡一體兩面。《橡皮頭》的夢囈開場後便由白光轉場將主角帶回讓人不適的「費城現實」，一連串由荒土、煉油廠與廢屋接成的城市景觀外，工業城市環境音總在低迴，這又是費城的城市印象在對人物進行看不見卻恆在的威脅利誘。從另一角度而觀，費城印象對林區的影響似乎不受限於具體的時空，說是啟蒙了他對美國世界兩面性的表達似乎更正確，亦即，就算他拍攝的電影不總具體地指涉費爾蒙區，林區在費爾蒙區感受到的惡意總會冥冥中以別樣的形式茂長出來形成對立面。
Taipei Golden Horse Film Festival is underway from November 2 to 20! Founded in 1962, TGHFF are not only Taiwan’s most prestigious annual celebration of cinema, but also the highest honor in Chinese-language filmmaking. Held every November, the festival serves as a key platform for Taiwanese audiences to experience outstanding films from around the world. To mark the occasion, Giloo has curated a selection of 10 acclaimed international titles featured in recent editions of the festival—we invite you to rediscover and enjoy these cinematic gems with us.
We've selected a few films together—films driven by pure motives. They entertain themselves, they focus on something simple, and in each, one person says and does many things. Recommend these great works to everyone.
Cinema is made by people—and film history has been forever shaped by them. Giloo presents a selection of seven documentaries on legendary filmmakers, tracing the evolution of cinema through their lives and visions.
Through the power of storytelling, directors shape films— and in return, those films leave indelible marks on their creative souls. Giloo invites you to step inside and outside the frame, visiting the lives of master filmmakers both behind and beyond the camera. See Hou Hsiao-hsien’s quiet charm when he sets down the director’s baton, hear David Lynch reflect on the hidden corners of his past, and witness Agnès Varda’s final farewell—infused with childlike wonder and grace. These films reveal the true faces of iconic auteurs— their artistic journeys, their obsessions, their passions, and yes, a touch of beautiful madness.