瑪雅黛倫（Maya Deren）以前衛電影聞名，一生作品不多，共七支短片。她以生命的向度，編織關於夢、女性及身體的羅網，在思緒與影像被時間解散之際，輕輕地將其網羅。而《瑪雅黛倫之鏡》（In the Mirror of Maya Deren, 2001）是捕夢網的一種形變（metamorphosis），它將圓框內的絲線填滿，成為明鏡，映照瑪雅黛倫一生的所思所緒，折射出她創作內涵的多重光芒。
儘管是枝裕和有許多電影是以家庭為創作主題，但若留心每部作品的組成人物跟變化，也能看出那各異其趣的細微之處：《無人知曉的夏日清晨》拍的是長不大的母親與被迫長大的孩子他們的生存無力感；《小偷家族》是一群無血緣關係的人卻組合出家庭的核心定義；結構跟本片相似的《比海還深》描述了一個永恆少年般的男人如何成為父親；而《橫山家之味》則拍出了家庭之中必然的疏遠與遺憾。
《童年往事》刻畫了阿孝一家三代的輾轉流離與興衰起落，點出同一塊土地由不同的世代與族群所銘刻的不同意涵，除了反映台灣特殊的歷史文化經驗，更以普世性的角度，呈現每個人必然經歷生老病死與成住壞空的命運。
《南特傑克》影片最後，安妮華達的鏡頭，著迷般地凝視著她丈夫傑克德米病榻旁那幅灰藍色的陰鬱畫作：一個男子拿著耙子，在海灘上清理著藻類的背影，透露出一股孤寂又靜謐的哀傷。熟悉德米作品的影迷，或許很難將他的電影代表作如《秋水伊人》及《柳媚花嬌》中的繽紛律動，和這幅晚年畫作聯想在一起。但對於在這部片中，伴隨著德米重返童年走了一遭的華達來說，卻可能是最完美的註腳。
作為蔡明亮電影世界的原型，處女作《青少年哪吒》對於小康之家的塑造，非比尋常。老夫少妻的雙親來自不同省籍與歷史文化的婚姻結合，孕育了李康生——這位蔡明亮電影永遠的繆思——格外與眾不同的體質與稟氣。
在《撒旦萬萬歲》裡，鏡頭也忠實記錄此「邪教」組織的日常身影——他們令人髮指的「惡行」包括，為街友募捐衣物、清理髒亂海灘、發起社區捐血、認養公路維護、成立課後兒童社團等等。其中罪孽特別深重的，還有聖殿成員的可怕嗜好，他們多數自小沉迷異教徒重金屬音樂、或者熱愛「龍與地下城」之類異教徒桌遊（壞！真的壞！）。其實，從任何角度來看，他們只是持有強烈公共事務關懷的無神論者。
