2015
Directed by 蕭菊貞
「我記得2011年，那時候金馬獎請了韓國導演李滄東來當評審，李滄東導演非常挺《賽德克·巴萊》這部片，他不是沒有看到這部電影裡的一些缺點，而是他認為這部電影所做到的價值和貢獻，完全是超越這些可看到的瑕疵，他講到一個最好笑的：可以把非主流的題材拍成主流電影，是件非常了不起的事情。」 . #蕭菊貞 導演在 2002 年拍了《白鴿計畫：台灣新電影二十年》，紀錄台灣新電影的起落，2016 年推出《#我們這樣拍電影》，紀錄台灣電影在千禧年後的低潮、新電影的前輩對於後輩的深刻影響、《海角七號》、《九降風》、《那些年我們一起追的女孩》等新一代導演作品，重新把觀眾帶回戲院的風光，以及台灣與中國敏感的政治議題與合作的可能性和侷限性等。 . 不像《台灣新電影二十年》有一個明確的主題（台灣新電影），《我們這樣拍電影》的敘事有點紊亂有點鬆散，一下講侯孝賢對台灣創作者的啟發，一下子講魏德聖的焦慮與拍片甘苦談，一下子又從鄭有傑的《#潛規則》諷刺中國對台灣創作自由的干涉，但鏡頭一轉，卻又是侯孝賢和朱延平談論拿中國資金才能把市場做大的理想。最終，《我們這樣拍電影》只能試著面面俱到地去看台灣電影的改變，但敏感議題的論述（例如中國資金對台灣電影究竟是好處或壞處），我其實看不見作者（本片的導演）的真正想法。
49:43 我覺得自由的創作是很重要，這是台灣最重要的資產。—— 鄭文堂導演
其實創作已變成我的生命一部分了。—— 張艾嘉
1:12:08 台灣導演很珍貴的一個地方， 是我們還是在講我們關心的事情， 我們關心的土地，我們關心的人， 我們想要說的故事。 我們還是試圖要跟觀眾溝通的， 我們還是試圖要讓觀眾看到， 我們想傳達的東西。—— 林書宇導演
「蕭菊貞紀錄的不只是台灣電影的現狀，也是電影中的台灣。但影片受限於時間長度，無法將這些電影人分享的故事豐富完整的呈現出來，希望將《白鴿計劃》和《我們這樣拍電影》兩部紀錄片的第一手訪談彙整，讓這群台灣電影人的不悔熱情和電影之外的真實人生留下紀錄。更希望這些內容對於想了解台灣電影發展的朋友們，提供一個回看的路徑與軌跡―― 橫跨老中青四代、51位電影人，分享他們不同階段的創作故事，走過了電影的繁華、凋萎，與迷茫。感動人的，還是回歸創作的那一念單純熱情。」 https://www.books.com.tw/products/0010729581
我們這樣拍電影【推薦閱讀】光影背後，我們這樣拍電影：專訪電影工作者蕭菊貞 by 謝以萱 釜山影展慶祝其20週年機緣之下，蕭菊貞再次拿起攝影機，接續《白鴿計劃》所關注的題材，完成了新作《我們這樣拍電影》，紮實且完整地紀錄了台灣電影工作者，從產業谷底逐步向光上爬的階段。 這兩部橫跨30多年、四代電影人，串接起台灣新電影發展歷程的紀錄片作品，冥冥之中似乎將台灣與南韓的電影產業發展命運牽在一起。兩部影片皆在釜山影展放映，但是《白鴿計劃》那一次，釜山影展才正要起步，蕭菊貞回憶當時亞洲最大的影展是東京影展，還不是釜山 到了《我們這樣拍電影》時，已經是釜山影展出資號召亞洲十國參與，雖然製作時間只有短短5個月，但是蕭菊貞依然毅然決然展開拍攝，「就是一股很強的國族意識升起，不希望台灣在這場合中缺席。」 全文閱讀：https://www.thenewslens.com/article/57399/fullpage
光影背後，我們這樣拍電影：專訪電影工作者蕭菊貞 - The News Lens 關鍵評論網On August 28, 1982, Time Story premiered, marking the beginning of the Taiwan New Cinema Movement. In the summer of 2022, HIDE & SEEK AUDIOVISUAL ART released The Time Ahead: A Memo to 40 Years of Taiwan New Cinema, revisiting this pivotal era through 20 key concepts. In the fall, the Taiwan Film and Audiovisual Institute will present a special retrospective titled When New Cinema Begins Again: 40 Years of Taiwan New Cinema, uncovering many long-overlooked gems hidden in the corners of film history. Between summer and fall, TFAI and HIDE & SEEK AUDIOVISUAL ART join forces to present 16 titles—films both representative of Taiwan New Cinema and those reflecting on the movement itself—inviting audiences to engage with its legacy and imagine the decades of cinema still to come.
Veteran Taiwanese documentary filmmaker Chu-chen Hsiao has long focused on Taiwan’s history, grassroots culture, and collective memory. Through a deeply humanistic lens, she captures overlooked stories with nuance and care. She won the Golden Horse Award for Best Documentary for two consecutive years with The Legend of the Red Leaf and The Silver Hairpin. Her films The Dove Project: 20 Years of Taiwan New Cinema and How We Make Films document the creative journeys of dozens of Taiwanese filmmakers, and are considered essential works in the study of Taiwanese cinema.